Futura Cultura Lab

Somos una productora y gestora cultural localizada en Canarias y enfocada en la creación, producción y difusión de proyectos culturales y artísticos de alta calidad.


Operamos en varias áreas de la gestión cultural, pero principalmente en dos: 


  • En Cultura Escénica, nuestro enfoque se centra en la innovación y el fomento de propuestas que exploren nuevos lenguajes escénicos. Un equipo que idea, produce y distribuye producciones de diferente índole escénica, combinando teatro, música, danza y artes performativas y visuales. 


  • En Cultura Expositiva, destacan el diseño y la organización de exposiciones de arte y/o ciencia, ofreciendo el diseño de instalaciones interactivas y generando experiencias inmersivas. Proyectamos centros de interpretación o de recepción a entornos protegidos, diseñamos exposiciones para museos, centros culturales y otros continentes expositores, bien para instituciones públicas o privadas.  


Con los Eventos ACTS, promovemos encuentros interdisciplinarios sobre Arte, Cultura, Tecnología y Sociedad. Al tiempo se distribuyen contenidos expositivos del Festival Internacional de Cultura y Creatividad Digital, ArtFutura, junto a Jornadas de Pensamiento bajo enunciados como “Procesando el futuro en clave de Humanismo Biodigital”.


Además, impulsamos la preservación de la historia desde la digitalización de los Bienes de Interés Cultural del Patrimonio de Canarias, creando espacios datificados para la mejor conservación y exploración virtual. 


Colaboramos con instituciones y creadores independientes para desarrollar contenidos con un impacto cultural significativo, buscando acercar las artes a un público diverso.



Trabajo

CULTURA ESCÉNICA

A lo largo de la historia, las manifestaciones artísticas como el teatro, la danza y la música, han ido surgiendo de acuerdo a cambios históricos, sociales y culturales, desdobladas en una variedad de géneros escénicos como la ópera, el teatro musical, el teatro de variedades, el circo, los recitales, el ballet, el ilusionismo, los títeres, la pantomima,  las danzas clásicas, la performance o arte de acción, el cabaret, el cuplé, la revista, la copla, las manifestaciones efímeras del carnaval, y un largo etcétera.


Desde el siglo V a. C. se datan vínculos entre tecnología y arte escénico, incorporando avances tecnológicos para crear efectos visuales, mejorar la acústica y potenciar la experiencia del espectador, fusionando expresiones artísticas y avances tecnológicos más recientes en el teatro tecnológico, teatro inmersivo con interacción en tiempo real, mediante realidad virtual (VR) y realidad aumentada (AR) con escenarios 3D y personajes digitales en un campo sonoro y una iluminación inteligentes. Las nuevas tecnologías también revolucionan las posibilidades creativas y de distribución en la cultura de las artes escénicas. 


En definitiva, la cultura escénica es una parte fundamental de nuestra identidad y nos invita a explorar y comprender nuestro pasado, presente y futuro a través de fascinantes formas de arte que nos permiten conectar con nuestras raíces y nos muestran cómo han evolucionado a lo largo de los tiempos. La cultura escénica es un fenómeno imprescindible para entender nuestra identidad e historia como pueblo.


 LABORATORIO DE LA CULTURA ESCÉNICA FUTURA


Quino Falero

En Futura Cultura Lab, los Proyectos de Cultura Escénica se encuentran a cargo de QUINO FALERO: creador escénico y gestor cultural, ideador y director artístico del Festival de Artes Escénicas «Escena Lanzarote». Con decenas de producciones, creadas para teatro, danza y performance, representadas en toda la geografía española y varios teatros de Europa y América; y con la dirección de programas de televisión en formatos y temáticas muy diferentes.  Partiendo desde una sólida formación académica y una desarrollada experiencia, ha constatado reconocidos éxitos en sus más de 30 años de presencia profesional.


CODIRECTOR DE FUTURA CULTURA LAB

quino.falero@futuraculturalab.es



+ INFO → WEB OFICIAL DE QUINO FALERO

+ INFO → EXPO-METAVERSO 30 AÑOS DE ESCENARIOS

T  E  A  T  R  O    D  A  N  Z  A    M Ú  S  I  C  A     P  E  R  F  O  R  M  A  N  C  E    V  Í  D  E  O

IDEA |  DISEÑA | PRODUCE | DISTRIBUYE 



 

Trabajo

CULTURA EXPOSITIVA

Durante la Edad Media, la mayoría de las obras de arte anónimas se destinaban a la decoración eclesiástica, siendo a partir del del s. XVI que el arte dejó de ser una ‘ofrenda’ y los artistas comenzaron a reflejar su propia estética y estilo individual, a firmar sus obras promocionando su trabajo y reafirmando su reputación, creando una escena artística propia de su tiempo. De los Cuartos de Maravillas o Gabinetes de Curiosidades, a los primeros museos.


A través de la moderna cultura expositiva, los creadores de exposiciones, que han sido capaces de desafiar lo convencional con muestras temporales e independientes que representan espacios de diálogo y cambio para el público, cuestionan constantemente las normas tradicionales y generan nuevas alternativas que entrelazan arte, cultura, tecnología y sociedad (ACTS) emparentándose con las mejores propuestas representativas del ocio actual. 


En definitiva, la cultura expositiva se presenta como foros públicos para discutir y desafiar conceptos de lo que es considerado divulgación sobre arte o sobre ciencia, o sobre la mezcla de arte y ciencia…, y de cómo deben ofrecerse al público. También hay exposiciones cada vez más dotadas de tecnologías inmersivas e interactivas, con desencadenadores de interés y concienciación social en armonía con la interconexión digital, con las redes sociales de los visitantes, donde la cultura expositiva agiganta su relación con la sociedad; incluso, ya es posible exponer en espacios tan transversales y experimentales como son los actuales espacios del Metaverso.


Goyo Ucle



    Tribuna de  los Uffizi, Zoffany, 1772-78
    Gabinete de Curiosidades "Cuarto de Maravillas de Worm" s.S. XVI.
    Museo del Prado. Madrid. Laurent y Minier, c.1899.

Goyo ucle

En Futura Cultura Lab, los proyectos de Cultura Expositiva y eventos ACTS están a cargo de Goyo Ucle: con más de 35 años de experiencia como museógrafo, ideador proyectista de cultura expositiva, ha participado en la producción de más de un centenar de acciones para la divulgación del arte y/o la ciencia, realizados para instituciones privadas y públicas de España y de otros países. Acciones, que han sido de diseño permanente o temporal e itinerante; incluso en exposiciones creadas en el nuevo espacio Metaverso como diseñador gráfico 3d y digital. 


Pionero desde 1987 en la producción de festivales y otros eventos divulgadores ACTS (Arte - Ciencia - Tecnología - Sociedad). 


CODIRECTOR DE FUTURA CULTURA LAB

goyo.ucle@futuraculturalab.es



+ INFO → WEB OFICIAL DE GOYO UCLE

EXPOSICIONES

IDEA |  DISEÑA | PRODUCE | DISTRIBUYE 



Trabajo

​​​

A C T S

ACTS es un acrónimo que combina Arte, Cultura, Tecnología y Sociedad.


Se trata de  eventos que suelen explorar la intersección de estas áreas y fomentar la colaboración creativa entre artistas, tecnólogos y pensadores sociales, y que pueden manifestarse en formas como:


Exposiciones de Arte Electrónico: ACTS a menudo presenta obras de arte que utilizan la tecnología como medio de expresión, incluyendo instalaciones interactivas, inmersivas, de arte digital, realidad virtual, incluso creación robótica artística. 


Conferencias y Charlas: Los eventos ACTS suelen incluir charlas, paneles y conferencias donde expertos comparten conocimientos sobre temas relacionados con el arte, la cultura y la tecnología. Estas presentaciones pueden abordar desde la inteligencia artificial hasta la ética en la creación artística.


Colaboraciones Interdisciplinarias: ACTS fomenta la colaboración entre diferentes disciplinas. Por ejemplo, un artista puede trabajar junto a un científico de datos para crear una obra que combine elementos visuales con análisis de datos.


Exploración Social y Ética: Los eventos ACTS también consideran el impacto social y ético de la tecnología en la cultura y viceversa. Pueden abordar preguntas como: ¿Cómo afecta la tecnología a nuestra percepción del arte? ¿Cómo podemos utilizar la tecnología para abordar problemas sociales?


En resumen, en la intersección ACTS  se cruzan la creatividad, con la innovación tecnológica y la reflexión cultural, redefiniendo los límites de la expresión artística.  


 #ARTE Y TECNOLOGÍA  #REALIDAD VIRTUAL  #METAVERSO #EMERGENCIA CLIMÁTICA  #CULTURA DIGITAL  #INTELIGENCIA ARTIFICIAL  #SOSTENIBILIDAD  #HUMANISMO BIODIGITAL  #CIENCIA Y SOCIEDAD  #INTERACTIVIDAD  #ACTIVISMO CLIMÁTICO


 LABORATORIO DE EVENTOS ACTS.


Foto: Veselin-Efremov-Adam (ArtFutura cedida a Alejandro Sacristán)

aLEJANDRO SACRISTÁN

En Futura Cultura Lab, los Proyectos ACTS son comisariados o asesorados por Alejandro Sacristán: reconocido periodista y conferenciante de divulgación científica y Cultura Digital, comisario especialista en la interconexión del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad, se le considera pionero en los ámbitos del arte electrónico, la cibercultura, el activismo climático, la realidad virtual inmersiva, el Metaverso y el tecno-pop, integrante del grupo de música Aviador Dro.  


En la Lista Forbes de los futuristas - prospectivistas  especializados en tendencias tecnológicas, que tienen el objetivo de identificarlas, estudiarlas y diseñar acciones estratégicas para adelantarse (incluso influir) a sus futuros (posibles, probables y preferibles), que en ningún caso son inevitables.  

Profesor de Máster de Cultura Digital, Comisario de Arte Electrónico desde 1980.


Comisario del Festival de Cultura y Creatividad Digital, ArtFutura (+info). 



COMISARIO ACTS DE FUTURA CULTURA LAB

alejandro.sacristan@futuraculturalab.es



+ INFO → WEB OFICIAL DE ALEJANDRO SACRISTÁN

IDEA |  DISEÑA | PRODUCE | DISTRIBUYE 

Foto: Thomas Blanchard - Galaxy Gates (ArtFutura cedida a Alejandro Sacristán)


preservación histórica mediante la Digitalización DE LOS BIENES DE INTERÉS CULTURAL DE CANARIAS

FUTURA CULTURA LAB impulsa proyectos de escaneado y digitalización de edificaciones históricas BIC para crear sus Gemelas Digitales, visibles con tecnologías de Realidad Virtual inmersiva 360º HQ.


Estas son algunas características y aplicaciones de interés que ofrecemos con nuestro sistema de digitalización: 


  • Registro digital y del estado de conservación: El resultado permite a los técnicos de Patrimonio datar con rigor el estado exacto en el que el BIC se encuentra en un momento determinado, para que quienes se encargan de la conservación puedan preservar y proteger las estructuras del deterioro con el paso del tiempo.


  • Exportable a BIM y otros formatos 3D: Son exportables a BIM (Building Information Modeling) y otros formatos de software arquitectónico tridimensional, con escalas de exactitud milimétrica, tanto de los inmuebles continentes como de los muebles y elementos contenidos.


  • Herramienta esencial para la investigación y conservación: Este tipo de digitalización ya se considera una herramienta esencial para la investigación y conservación del patrimonio cultural, así como para la digitalización en campos como la arqueología industrial y la arquitectura forense.


  • Experiencia inmersiva estereoscópica 360º: Estas Gemelas Digitales permiten una experiencia inmersiva estereoscópica, accesible en todo momento y desde cualquier lugar del planeta, preferiblemente a través de gafas de realidad virtual, pero también mediante dispositivos con navegación y acceso a internet.


  • Promoción del interés turístico con acceso digital inclusivo: Una iniciativa que promueve el interés turístico y el acceso digital inclusivo y global al patrimonio de Canarias en su modalidad de internet digital-VR, fortaleciendo la interconexión cultural a nivel mundial.


  • Digitalización accesible para las generaciones futuras: Permite explorar los exteriores e interiores de los Bienes de Interés Cultural (BIC) con una sensación inmersiva total, de presencia real en el lugar, acercando y democratizando la cultura histórica canaria a quienes, quizá, de otro modo, no podrían visitarla con tanto realismo. 


  • Presencia de tu Gemela Digital en el Metaverso: Además, también creamos la presencia inmersiva pública de tu Gemela Digital en el METAVERSO, para BIC musealizados y de contenidos expuestos, totalmente visitables mediante cascos / gafas de realidad virtual.






PRODUCCIÓN

La palabra "productor" proviene del latín *productor, -ōris*, que significa "el que lleva por delante", y es un concepto de guía organizador de personas y recursos, que producen o elaboran bienes o servicios, que ha existido desde que las sociedades comenzaron a organizarse económicamente para satisfacer sus necesidades y deseos; la producción se remonta a las civilizaciones antiguas, como la Mesopotámica, Griega y Romana...



Eduardo Torres


Productor Ejecutivo,  con veinte años en la gestión y organización de proyectos de creación escénica y eventos de índole cultural variada, con producciones nacionales e internacionales.


Experto en recursos para el estudio de viabilidad, prospección y balance administrativo, de proyectos multidisciplinares de la gestión cultural, la creación escénica, el teatro, la música, la danza, el audiovisual y los eventos de interacción en vivo / arte performativo. También para festivales, congresos, conferencias y presentaciones.


PRODUCTOR EJECUTIVO DE FUTURA CULTURA LAB

eduardo.torres@futuraculturalab.es


+ INFO → CV OFICIAL DE EDUARDO TORRES


FUTURA CULTURA LAB    IDEA |  DISEÑA | PRODUCE | DISTRIBUYE 


CULTURA INCLUSIVA / INTERCULTURAL


Que tiene como objetivo la búsqueda de procesos responsables de construcción social y contra la desigualdad, en un entorno de sociedad segura, acogedora, colaborativa e inclusiva, en que todas las personas se sientan respetadas, valoradas y con la oportunidad de contribuir y transformar una mejor cohesión social, independientemente de su origen, raza, género, orientación sexual, religión o cualquier otra característica humana, en contra de cualquier forma de exclusión.

 



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