La cultura escénica es un fenómeno fascinante, inherente a la condición humana desde la prehistoria, que ha evolucionado a lo largo del tiempo gracias a su versatilidad. Esta forma de arte ancestral  —arraigado en la tradición oral, en rituales de cuerpos danzantes iluminados por el fuego de hogueras, en cantos y en sonidos expresados en los rituales paganos—  se independiza de las religiones y evoluciona como parte esencial de nuestra expresión cultural contemporánea. 

A lo largo de la historia, las manifestaciones artísticas como el teatro, la danza y la música, han ido surgiendo de acuerdo a cambios históricos, sociales y culturales, desdobladas en una variedad de géneros escénicos como la ópera, el teatro musical, el teatro de variedades, el circo, los recitales, el ballet, el ilusionismo, los títeres, la pantomima, las danzas clásicas, la performance o arte de acción, el cabaret, el cuplé, la revista, la copla, las manifestaciones efímeras del carnaval, y un largo etcétera. 

Desde el siglo V a. C. se datan vínculos entre tecnología y arte escénico, incorporando avances tecnológicos para crear efectos visuales, mejorar la acústica y potenciar la experiencia del espectador, fusionando expresiones artísticas y avances tecnológicos más recientes en el teatro tecnológico, teatro inmersivo con interacción en tiempo real, mediante realidad virtual (VR) y realidad aumentada (AR) con escenarios 3D y personajes digitales en un campo sonoro y una iluminación inteligentes. Las nuevas tecnologías también revolucionan las posibilidades creativas y de distribución en la cultura de las artes escénicas. 

En definitiva, la cultura escénica es una parte fundamental de nuestra identidad y nos invita a explorar y comprender nuestro pasado, presente y futuro a través de fascinantes formas de arte que nos permiten conectar con nuestras raíces y nos muestran cómo han evolucionado a lo largo de los tiempos. La cultura escénica es un fenómeno imprescindible para entender nuestra identidad e historia como pueblo.

LABORATORIO CANARIO DE LA CULTURA ESCÉNICA FUTURA

La cultura expositiva, o procesos y procedimientos inherentes al acto de mostrar, de presentar bien sean obras de arte o hallazgos científicos o hechos transformadores sociales..., que en tiempos pretéritos consistieron en mostrar lo atesorado o lo expoliado, presumiendo entre los círculos de poder que encabezaban cada época; un público muy reducido, fundamentado en la iglesia y la realeza y sin alcance divulgador social alguno.

Durante la Edad Media, la mayoría de las obras de arte anónimas se destinaban a la decoración eclesiástica, siendo a partir del del s. XVI que el arte dejó de ser una ‘ofrenda’ y los artistas comenzaron a reflejar su propia estética y estilo individual, a firmar sus obras promocionando su trabajo y reafirmando su reputación, creando una escena artística propia de su tiempo.  De los Cuartos de Maravillas o Gabinetes de Curiosidades, a los primeros museos.

A través de la moderna cultura expositiva, los creadores de exposiciones, que han sido capaces de desafiar lo convencional con muestras temporales e independientes que representan espacios de diálogo y cambio para el público, cuestionan constantemente las normas tradicionales y generan nuevas alternativas que entrelazan arte, cultura, tecnología y sociedad (ACTS) emparentándose con las mejores propuestas representativas del ocio actual. 

Exposiciones que se presentan como foros públicos para discutir y desafiar conceptos de lo que es considerado divulgación sobre arte o sobre ciencia, o sobre la mezcla de arte y ciencia…, y de cómo deben ofrecerse al público. También hay exposiciones cada vez más dotadas de tecnologías inmersivas e interactivas, con desencadenadores de interés y concienciación social en armonía con la interconexión digital, con las redes sociales de los visitantes, donde la cultura expositiva agiganta su relación con la sociedad; incluso, ya es posible exponer en espacios tan transversales y experimentales como son los actuales espacios en el Metaverso.

 LABORATORIO CANARIO DE LA CULTURA EXPOSITIVA FUTURA

ACTS es un acrónimo que combina Arte, Cultura, Tecnología y Sociedad. Se trata de  eventos que suelen explorar la intersección de estas áreas y fomentar la colaboración creativa entre artistas, tecnólogos y pensadores sociales, y que pueden manifestarse en formas como:

Exposiciones de Arte Electrónico: ACTS a menudo presenta obras de arte que utilizan la tecnología como medio de expresión, incluyendo instalaciones interactivas, inmersivas, de arte digital, realidad virtual, incluso creación robótica artística. 

Conferencias y Charlas: Los eventos ACTS suelen incluir charlas, paneles y conferencias donde expertos comparten conocimientos sobre temas relacionados con el arte, la cultura y la tecnología. Estas presentaciones pueden abordar desde la inteligencia artificial hasta la ética en la creación artística.

Colaboraciones Interdisciplinarias: ACTS fomenta la colaboración entre diferentes disciplinas. Por ejemplo, un artista puede trabajar junto a un científico de datos para crear una obra que combine elementos visuales con análisis de datos.

Exploración Social y Ética: Los eventos ACTS también consideran el impacto social y ético de la tecnología en la cultura y viceversa. Pueden abordar preguntas como: ¿Cómo afecta la tecnología a nuestra percepción del arte? ¿Cómo podemos utilizar la tecnología para abordar problemas sociales?

En resumen, en la intersección ACTS  se cruzan la creatividad, con la innovación tecnológica y la reflexión cultural, redefiniendo los límites de la expresión artística.  

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