II Jornadas de Pensamiento PROGRAMa

II Jornadas de Pensamiento POnencias

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El Concejal de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, D. Adolfo Cordobés Sánchez, inauguró las II Jornadas de Pensamiento con un discurso de bienvenida que abrió las puertas hacia el futuro del patrimonio digital. Reconoció la madurez de su pasado y la proyección de esta ciudad Patrimonio Mundial, interpretando así el significado que la era digital conlleva. Además, felicitó a Futura Cultura Lab por llevar a cabo proyectos de reflexión experta que son tan contemporáneos y necesarios para entender la aceleración de la tecnificación en el contexto cultural.

El codirector de la promotora cultural Futura Cultura Lab, Goyo Ucle, quien también es director del Laboratorio ACTS, que produce estas Jornadas de Pensamiento, se dirigió al público desde el atril para expresar su agradecimiento al Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, organizador del evento. Posteriormente, dio la bienvenida a los asistentes e inauguró las II Jornadas presentando a su comisario, Alejandro Sacristán.

1ª Jornada 26 NOVIEMBRE 2025

DE 17:00 H. A 19:30 H.

1ª PONENCIA

alejandro sacristán

Comisario del Festival de Cultura y Creatividad Digital, ArtFutura, y del laboratorio ACTS de Futura Cultura Lab: reconocido experto, periodista y conferenciante de divulgación científica y Cultura Digital, comisario especialista en la interconexión del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad, se le considera pionero en los ámbitos del arte electrónico, la cibercultura, el activismo climático, la realidad virtual inmersiva, el Metaverso y el tecno-pop, integrante del grupo de música Aviador Dro. Forma parte de la Lista Forbes TOP 40 de prospectiva especializada en tendencias tecnológicas. Profesor de Máster de Cultura Digital.

COMISARIO DE LAS II JORNADAS DE PENSAMIENTO DE FUTURA CULTURA LAB

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE ALEJANDRO SACRISTÁN

El 26 de noviembre de 2025 en San Cristóbal de La Laguna, el experto Alejandro Sacristán ofreció una conferencia magistral titulada «El patrimonio es lo que conecta el pasado, el presente y el futuro. De la catedral física a la catedral de datos.», donde exploró la profunda transformación que ha experimentado la conservación cultural. La conferencia presenta la transformación del patrimonio desde una perspectiva de evolución tecnológica y conceptual, utilizando la metáfora del paso de una "catedral física" a una "catedral de datos". El patrimonio se entiende como lo que conecta el pasado, el presente y el futuro, y esta conexión se ha expandido drásticamente con la digitalización.

Utilizando la metáfora del paso de una "catedral física" a una "catedral de datos", Sacristán demostró cómo la tecnología ha expandido drásticamente el concepto de patrimonio, desde el momento en que el arte de realidad virtual, el arte virtual converge o se inspira en el patrimonio dando lugar a la aproximación más narrativa y participativa del patrimonio virtual, precedente del patrimonio digital definido por la UNESCO, la evolución del patrimonio digital en el siglo XXI no sería entendible sin este precedente a la vez que este planteamiento original mantiene su vigencia en la era de la datificación del patrimonio.

La Primera Ola: El Patrimonio Virtual (Años 90)

El recorrido comenzó en los años 90 con el auge del Patrimonio Virtual, una era definida por la búsqueda de la inmersión sensorial y la intersección con la creación artística. El objetivo de esta etapa era no solo recrear el patrimonio, sino permitir a los usuarios habitarlo y revivirlo espacial y temporalmente.

Entre los pioneros destacados se encuentra Carolina Cruz-Neira, quien en 1992, con tan solo 25 años, creó el sistema VR CAVE (Cueva de Realidad Virtual Automática), una alternativa a los cascos VR que facilitaba experiencias inmersivas compartidas. Otros visionarios, como Franz Fischnaller, reflexionaron sobre la inmaterialidad inherente al patrimonio digital, señalando que "lo invisible toma forma". Para Fischnaller, este patrimonio cobraba vida únicamente en la memoria de los ordenadores, "ejecutándose en tiempo real".

La Transición: Preservación e Información (2003-2010s)

El paradigma cambió significativamente en 2003, cuando la UNESCO estableció una definición fundamental para el Patrimonio Digital, priorizando la preservación y la accesibilidad a largo plazo. La UNESCO describió el patrimonio digital como "recursos únicos de conocimiento y expresión humana" dignos de protección para las generaciones futuras.

Esta segunda etapa supuso una importante transición conceptual: el foco se movió de la experiencia inmersiva a lo informacional, dando prioridad a contenidos como "textos, bases de datos, imágenes, grabaciones sonoras". No obstante, las aplicaciones museísticas continuaron combinando información y experiencia, como se vio en el Museo Arqueológico Virtual de Herculano (2008) y en proyectos interactivos como La Última Cena Interactiva de Franz Fischnaller, un viaje estéreo inmersivo en resolución 8K-3D dentro de la pintura de Leonardo da Vinci.

La Era de los Gemelos Digitales: Máquinas del Tiempo para la Conservación y Monitorización

A partir de 2010, una tercera etapa, impulsada por la supercomputación y la datificación, vio nacer el concepto de Gemelos Digitales (Digital Twins). Estos no son meras copias 3D (como los Mirror Worlds tipo Google Earth), sino representaciones digitales dinámicas e interactivas vinculadas a objetos o territorios reales mediante datos y simulaciones en tiempo real.

Los gemelos digitales se han convertido en una "máquina del tiempo" esencial para la conservación preventiva frente a amenazas crecientes como el cambio climático y los incendios. Ejemplos concretos demuestran su valor:

• En Génova, los gemelos digitales de los Palazzi dei Rolli (UNESCO) monitorizan en tiempo real el impacto ambiental. Integran información meteorológica, datos de dispositivos IoT (Internet de las Cosas) y observación satelital para analizar y predecir el deterioro causado por el smog o la lluvia ácida.

• Tras el incendio de Notre-Dame en 2019, la tecnología de gemelos digitales demostró su valor en la restauración.

• En España, proyectos coordinados por Héctor Orengo utilizan Inteligencia Artificial para la detección automática de yacimientos y la conservación preventiva.

El objetivo central de esta fase es monitorizar, simular y predecir para adaptar el patrimonio a los fenómenos extremos, un imperativo crítico, especialmente ante riesgos como el que representa el sistema de corrientes oceánicas AMOC para el patrimonio geológico y cultural de Islandia, Reino Unido, Escandinavia y Groenlandia.

Un Humanismo Biodigital para el Futuro

La conferencia concluyó subrayando la importancia de la accesibilidad web y la cultura participativa, que han transformado el patrimonio digital en un campo "multidimensional y abierto". Iniciativas como Open Heritage y el crowdsourcing de archivos históricos fomentan la colaboración global en la documentación y preservación.

Finalmente, Alejandro Sacristán hizo un llamado a un "Patrimonio y Humanismo Biodigital". Este concepto sostiene que las decisiones patrimoniales deben estar orientadas al bien común, buscando una simbiosis entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. El patrimonio digital, por tanto, debe ser un tejido vivo de memorias y valores que integre la empatía y el respeto.

En esencia, la evolución del patrimonio, desde los primeros modelos virtuales hasta los sofisticados gemelos digitales, no es solo un avance técnico, sino un compromiso creciente con la protección y comprensión de lo que nos une como sociedad. Este cambio conceptual, de lo físico a lo digital y luego a lo biodigital, nos obliga a repensar no solo cómo conservamos el pasado, sino cómo preparamos nuestro legado para el futuro.

2ª PONENCIA

JUAN ZAFRA

Referente en la reflexión sobre humanismo tecnológico y sociedad digital, con una amplia trayectoria en comunicación y transformación cultural. Actualmente es director general del Club Abierto de Editores (CLABE), la mayor asociación de medios en España, y patrono de la Fundación España Digital.

Forma parte del comité asesor del Foro de Gobernanza de Internet (IGF-Spain) y de la Fundación Cibervoluntarios, así como del comité asesor del Ministerio de Cultura para revistas culturales. Ha sido director de la revista TELOS de Fundación Telefónica durante más de diez años, consolidándola como espacio clave para el análisis de la innovación y el impacto social de la tecnología.

Como profesor asociado en la Universidad Carlos III de Madrid, imparte asignaturas vinculadas a la comunicación, la sociedad de la información y la transformación digital, y es ponente habitual en congresos y foros nacionales e internacionales sobre digitalización, gobernanza y sostenibilidad social.

Además, ha asesorado a instituciones públicas y privadas en estrategias de innovación, transformación cultural y gobernanza de los ecosistemas digitales y el pensamiento contemporáneo.

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE JUAN ZAFRA

El 26 de noviembre de 2025 en San Cristóbal de La Laguna, el experto Juan Zafra ofreció una conferencia crucial titulada «Sociedad Humáquina. Más y Mejor Humanidad.»

Sociedad Humáquina: La Laguna como Laboratorio para una Humanidad Amplificada

Juan Zafra propuso este concepto como una nueva ecología de vida que subraya una profunda transformación civilizatoria: aquella donde la tecnología debe amplificar la humanidad sin jamás sustituirla.

El Desequilibrio Ontológico y la Trampa del Avatar

Inició su ponencia con una afirmación provocadora: «Ya somos más digitales que físicos». Esta inversión de posiciones ha generado un desequilibrio ontológico donde lo digital se ha convertido en el SER y el ESTAR, siendo el entorno primario donde construimos nuestra identidad. En contraste, lo físico o analógico ha quedado relegado a un plano casi residual.

La conferencia identificó el peligro de este cambio en la «trampa del avatar». En la búsqueda de sentirnos «más bellos y brillantes» en el espacio digital, tendemos a renegar de nuestra realidad biológica y física. Zafra advirtió que la sociedad digital no puede ser una vía de escape que niegue lo físico; debe ser una capa complementaria que reconozca y amplifique la evolución. Si no se adopta esta realidad complementaria, la dicotomía resultante nos llevará a la destrucción.

En este espacio digital «perfecto», se produce la «dilución del ser» y la pérdida de nuestra soberanía individual, pues cedemos nuestra identidad al «gobierno algorítmico» que nos dicta qué ver, qué desear y quiénes somos.

La Policrisis y el Reencuentro con la Condición Homo

Este cambio civilizatorio ocurre en un contexto de «policrisis» global, marcada por la emergencia climática, conflictos bélicos y desigualdades profundas (generacionales, tecnológicas y económicas). El problema actual es que lo figital (físico-digital) es tan real como lo físico, pero ambos entornos están resultando ser destructivos. Zafra fue contundente: «Tenemos que perfeccionarlo para detener el daño sobre las personas y las especies».

Para que lo digital complemente genuinamente, el humano debe reconocerse a sí mismo como parte de la Naturaleza, aceptando sus limitaciones e imperfecciones, y valorando sus dones y cualidades. Solo recuperando esta verdadera condición homo podremos salvaguardar el legado.

La Simbiosis Humáquina: Aumentar, No Sustituir

La Sociedad Humáquina es definida como una simbiosis real donde Humanos y Máquinas co-crean la realidad social, cultural y estética. El Manifiesto Civilizatorio de La Laguna lo resume: «Lo digital es una capa que complementa y expande lo humano».

Para lograr esta visión, Zafra propuso el Triángulo Humáquina, un modelo tripartito fundamental:

• HUMANIDAD: Aporta la conciencia, ética, imaginación y el cuidado.
• MÁQUINA: Aporta la escala, el cómputo y la automatización.
• NATURALEZA: Aporta la pertenencia, los límites y la diversidad biológica.

El principio clave que rige esta simbiosis es AUMENTAR no SUSTITUIR.

En el ámbito del patrimonio y la memoria, lo figital ofrece una oportunidad al crear un Ecosistema Vivo de la Memoria. Se destacaron las «Nuevas Máquinas del Tiempo», como los Gemelos Digitales para la conservación preventiva (por ejemplo, ante el cambio climático) y la Inteligencia Artificial para la catalogación automática y la restauración predictiva.

Sin embargo, Zafra enfatizó que la tecnología es solo el soporte. La narrativa, la emoción y la experiencia humana deben ser el centro de la definición de estos nuevos entornos.

El Futuro: De la Cultura Clónica a la Diversidad

Una amenaza central a evitar es la homogeneización algorítmica de la cultura, que lleva a la pérdida de autenticidad y a la desconexión con los problemas socioculturales reales. Zafra instó a defender lo heterogéneo y lo diferente frente a lo clónico.

La conferencia culminó posicionando a San Cristóbal de La Laguna, Ciudad Patrimonio Mundial, como un referente global y un laboratorio para liderar esta transformación digital de la cultura. La conclusión final es una llamada urgente a reivindicar lo humano (conciencia, ética, imaginación) como un acto de evolución civilizatoria necesario para evitar la irrelevancia. La meta no es encontrar respuestas definitivas, sino construir una «comunidad de preguntas» sobre la autenticidad, la diversidad cultural, y cómo garantizar que el acceso sea un derecho y no una simple mercancía.

3ª PONENCIA

EMILIO LÓPEZ-GALIACHO

Arquitecto y doctor en arquitectura, desde 1992 su trabajo ha transcurrido en las intersecciones entre arte, arquitectura y tecnología, compaginando proyectos artísticos, producción sonora, docencia e investigación.

Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y ha colaborado asiduamente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. Además de en la Universidad Nebrija (Grados de Bellas Artes, Fundamentos de la Arquitectura y Diseño Industrial), es profesor asociado en ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología) y en el Máster de Postgrado en Comunicación Arquitectónica (MAca) de la ETSAM.

Miembro del Grupo de Investigación ETCC (Estudios Transversales en Creación Contemporánea) en la Universidad Nebrija de Madrid y del Grupo de Investigación Hypermedia en la ETSAM. Mantiene el blog “La creación compatible” en la revista digital FronteraD, de la que es subdirector y director de arte.

Actualmente trabaja en dos líneas de investigación: por un lado, los interfaces emocionales, la neo-materialidad telemática y el reencantamiento post-digital del espacio, el cuerpo y los objetos, y por el otro, la arquitectónica de lo virtual/actual y su presencia en los procesos creativos.

Pionero en explorar de la virtualización arquitectónica y la creación de infoarquitecturas, con proyectos como “La piel capaz. Ataúd tecnológico para Edificios Vampiro” (1996), una instalación de realidad virtual presentada en Madrid, Cupertino, Monterrey y Sevilla.

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE EMILIO LÓPEZ-GALIACHO

El 26 de noviembre de 2025 en San Cristóbal de La Laguna, el Dr. Emilio López-Galiacho impartió su conferencia «Datos, Neomaterialidad y Reencantamiento: Algunas Consideraciones Post-Digitales sobre el Concepto de Patrimonio Cultural y su Experiencia».

Patrimonio en la Era del Metaverso: ¿Es el Monumento un Centro de Datos?

El pasado 26 de noviembre de 2025, San Cristóbal de La Laguna fue el escenario de una profunda reflexión sobre la cultura y el legado histórico con la conferencia del Dr. Emilio López-Galiacho, titulada «Datos, Neomaterialidad y Reencantamiento: Algunas Consideraciones Post-Digitales sobre el Concepto de Patrimonio Cultural y su Experiencia». La ponencia, enmarcada en la discusión sobre el Patrimonio y Cultura en la Era Digital, la Infoarquitectura y el Metaverso, se articuló en torno a una pregunta central y desafiante:¿Qué es ser un monumento hoy?

El Patrimonio como Constructo y la Expansión Radical
López-Galiacho inició su intervención desmantelando la idea de que el patrimonio es algo natural u objetivo. En su lugar, afirmó que el patrimonio es fundamentalmente un constructo ideológico, social y técnico, que no existe a priori sino que se inventa institucionalmente, influenciado por criterios económicos y políticos que suelen permanecer ocultos.
A partir de esta base, el concepto de monumento sufrió una expansión radical: el patrimonio ya no es solo el bien físico en sí, sino también toda la información que genera y las "luces y sombras" implicadas en su designación, gestión y conservación. Surge aquí una paradoja temporal crucial: aunque el paso del tiempo favorece el deterioro físico del patrimonio, simultáneamente existe una cantidad cada vez mayor de datos sobre él y sus circunstancias.

La Tesis Provocadora: "El Patrimonio Son Los Datos"
Esta ampliación conceptual llevó a la tesis más provocadora de la conferencia: «El Patrimonio son los Datos». En una época de crisis de lo real, cuanto más dato genera el patrimonio, más se convierten los datos mismos en patrimonio. La realidad, bajo esta luz, no es solo lo que experimentamos físicamente, sino lo que los datos representan.
El Dr. Galiacho propuso una metáfora rigurosa: «el conjunto de todos los centros de datos del mundo sería el verdadero patrimonio monumental de la humanidad». Esta afirmación desplaza el locus del patrimonio desde el objeto físico hacia la infraestructura digital que almacena y procesa la información. Un ejemplo visual clave fue la presentación de Swiss Fort Knox, una instalación/centro de datos bunkerizado que incluye protección contra ataques electromagnéticos y vigilancia civil y militar 24 horas. Estos centros se convierten en los «monumentos» más importantes, haciendo que el patrimonio tradicional parezca secundario respecto a los datos que genera.

Comisariado Algorítmico y Reencantamiento Crítico
Si el patrimonio se define por los datos, y estos son el alimento de la Inteligencia Artificial (IA), surge una pregunta ética y operativa fundamental: ¿quién mejor que la IA para inventar patrimonios culturales? Esta idea plantea la posibilidad de un «comisariado algorítmico» donde la IA participe activamente en la definición y gestión del patrimonio, desafiando la autoridad humana tradicional.
No obstante, la visión de López-Galiacho recuperó la dimensión humana y sensorial bajo el concepto de «reencantamiento crítico». Este reencantamiento busca el asombro genuino a través de la superposición de lo inmaterial (datos) y lo material (objetos), convirtiendo los datos en experiencias estéticas. Proyectos como la transformación inmersiva de El Jardín de las Delicias del Bosco o la creación de «paralaje» en experiencias virtuales de Las Meninas demuestran cómo el storytelling inmersivo y las interfaces emocionales activan la dimensión sensorial del patrimonio.
Crucialmente, los Gemelos Digitales Narrativos se presentan no como copias pasivas, sino como herramientas que cuentan lo que nadie sabe sobre sus «hermanos físicos», revelando contextos e historias marginalizadas.

Neomaterialidad e Infoarquitectura
En resumen, la conferencia articuló una transformación post-digital del patrimonio a través de conceptos clave:

1. Neomaterialidad: No es la negación de lo material, sino la fusión de los datos con los objetos físicos, donde lo inmaterial adquiere cualidades de peso y presencia.
2. Infoarquitectura: El diseño de la información (cómo se estructura y presenta) deviene tan importante como la arquitectura física, haciendo del patrimonio una cuestión de diseño de datos tanto como de preservación de objetos.
3. Patrimonio Post-Digital: Este estado se caracteriza por ser primariamente datos, interfaces emocionales, experiencias inmersivas y participación algorítmica.

López-Galiacho propone una reflexión sofisticada: el patrimonio debe entenderse simultáneamente como un constructo institucional cargado de poder, materia de datos que requiere nuevas infraestructuras, y una experiencia emocional que busca el reencantamiento. Su pregunta final—¿Cómo «siente» el monumento su existencia transformada?— nos invita a una reflexión crítica permanente sobre cómo habitamos y experimentamos el patrimonio en esta era humáquina.

Conferencia del doctor Emilio López-Galiacho en el 26 de noviembre de 2025: «Datos, Neomaterialidad y Reencantamiento: Algunas Consideraciones Post-Digitales sobre el Concepto de Patrimonio Cultural y su Experiencia».
Patrimonio en la Era del Metaverso: ¿Es el Monumento un Centro de Datos?
El pasado 26 de noviembre de 2025, San Cristóbal de La Laguna fue el escenario de una profunda reflexión sobre la cultura y el legado histórico con la conferencia del Dr. Emilio López-Galiacho, titulada «Datos, Neomaterialidad y Reencantamiento: Algunas Consideraciones Post-Digitales sobre el Concepto de Patrimonio Cultural y su Experiencia». La ponencia, enmarcada en la discusión sobre el Patrimonio y Cultura en la Era Digital, la Infoarquitectura y el Metaverso, se articuló en torno a una pregunta central y desafiante:¿Qué es ser un monumento hoy?
El Patrimonio como Constructo y la Expansión Radical
López-Galiacho inició su intervención desmantelando la idea de que el patrimonio es algo natural u objetivo. En su lugar, afirmó que el patrimonio es fundamentalmente un constructo ideológico, social y técnico, que no existe a priori sino que se inventa institucionalmente, influenciado por criterios económicos y políticos que suelen permanecer ocultos.
A partir de esta base, el concepto de monumento sufrió una expansión radical: el patrimonio ya no es solo el bien físico en sí, sino también toda la información que genera y las "luces y sombras" implicadas en su designación, gestión y conservación. Surge aquí una paradoja temporal crucial: aunque el paso del tiempo favorece el deterioro físico del patrimonio, simultáneamente existe una cantidad cada vez mayor de datos sobre él y sus circunstancias.
La Tesis Provocadora: "El Patrimonio Son Los Datos"
Esta ampliación conceptual llevó a la tesis más provocadora de la conferencia: «El Patrimonio son los Datos». En una época de crisis de lo real, cuanto más dato genera el patrimonio, más se convierten los datos mismos en patrimonio. La realidad, bajo esta luz, no es solo lo que experimentamos físicamente, sino lo que los datos representan.
El Dr. Galiacho propuso una metáfora rigurosa: «el conjunto de todos los centros de datos del mundo sería el verdadero patrimonio monumental de la humanidad». Esta afirmación desplaza el locus del patrimonio desde el objeto físico hacia la infraestructura digital que almacena y procesa la información. Un ejemplo visual clave fue la presentación de Swiss Fort Knox, una instalación/centro de datos bunkerizado que incluye protección contra ataques electromagnéticos y vigilancia civil y militar 24 horas. Estos centros se convierten en los «monumentos» más importantes, haciendo que el patrimonio tradicional parezca secundario respecto a los datos que genera.
Comisariado Algorítmico y Reencantamiento Crítico
Si el patrimonio se define por los datos, y estos son el alimento de la Inteligencia Artificial (IA), surge una pregunta ética y operativa fundamental: ¿quién mejor que la IA para inventar patrimonios culturales? Esta idea plantea la posibilidad de un «comisariado algorítmico» donde la IA participe activamente en la definición y gestión del patrimonio, desafiando la autoridad humana tradicional.
No obstante, la visión de López-Galiacho recuperó la dimensión humana y sensorial bajo el concepto de «reencantamiento crítico». Este reencantamiento busca el asombro genuino a través de la superposición de lo inmaterial (datos) y lo material (objetos), convirtiendo los datos en experiencias estéticas. Proyectos como la transformación inmersiva de El Jardín de las Delicias del Bosco o la creación de «paralaje» en experiencias virtuales de Las Meninas demuestran cómo el storytelling inmersivo y las interfaces emocionales activan la dimensión sensorial del patrimonio.
Crucialmente, los Gemelos Digitales Narrativos se presentan no como copias pasivas, sino como herramientas que cuentan lo que nadie sabe sobre sus «hermanos físicos», revelando contextos e historias marginalizadas.
Neomaterialidad e Infoarquitectura
En resumen, la conferencia articuló una transformación post-digital del patrimonio a través de conceptos clave:
1. Neomaterialidad: No es la negación de lo material, sino la fusión de los datos con los objetos físicos, donde lo inmaterial adquiere cualidades de peso y presencia.
2. Infoarquitectura: El diseño de la información (cómo se estructura y presenta) deviene tan importante como la arquitectura física, haciendo del patrimonio una cuestión de diseño de datos tanto como de preservación de objetos.
3. Patrimonio Post-Digital: Este estado se caracteriza por ser primariamente datos, interfaces emocionales, experiencias inmersivas y participación algorítmica.
López-Galiacho propone una reflexión sofisticada: el patrimonio debe entenderse simultáneamente como un constructo institucional cargado de poder, materia de datos que requiere nuevas infraestructuras, y una experiencia emocional que busca el reencantamiento. La pregunta final—¿Cómo «siente» el monumento su existencia transformada?—nos invita a una reflexión crítica permanente sobre cómo habitamos y experimentamos el patrimonio en esta era humáquina.

2ª Jornada 27 NOVIEMBRE 2025

DE 17:00 H. A 20:00 H.

1ª PONENCIA

GOYO UCLE

Proyectista multidisciplinar especializado en cultura expositiva y museográfica, con una trayectoria profesional de más de treinta años. Codirector en la promotora cultural Futura Cultura Lab.

Mtr. en Museografía Interactiva y Entornos de Participación, Posgr. en Dirección de Arte y Museos, CEGS en Arquitectura Efímera y Espacios Temporales, CFGS en Artes Plásticas y Diseño.

Ha participado en la creación de numerosas exposiciones relevantes de divulgación del arte y la ciencia: Cambio Global; Atapuerca: un millón de años; Olvidados por Noe; AquaCiencia; Meteoritos: Mensajes Alienígenas; Mediterráneo: Naturaleza y Civilización; Celebración a la Tierra: Los últimos Santuarios; Biodiversidad, en la Variedad está el Mediterráneo; Familias del Mundo; Hungry Planet: lo que come el mundo; Arte y Provocación; Tiempo Geológico: Un Mundo Cambiante; Viviendo con Volcanes; Desertificación: El Avance de las Tierras Áridas; Imágenes para la Ciencia; Titania: Centro de Interpretación del Gigantismo; Suite Europa.

Desde 1990 es gestor cultural pionero en eventos ACTS —la intersección Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad— y ha participado en la producción de destacados proyectos vinculados al arte electrónico y la cultura digital, entre ellos: Arte Virtual: Doce Propuestas de Arte Reactivo; Alzado Vectorial; Arte Virtual – Realidad Plural; Virtual 2!M; IN ART’ Festival Internacional de Arte Cibernético; La Piel Capaz; Mediateca del MNCN/CSIC; Mediateca del CICA Gijón; The Trace: Presencia Remota Insinuada; Festival Internacional de Infoarquitectura; Las Nuevas Tecnologías de la Cultura.

De sus trabajos más recientes, destacan el diseño y la dirección de la muestra de la 31 edición del Festival Internacional de Cultura y Creatividad Digital, ARTFUTURA: «El futuro se adelanta», y la dirección de las I Jornadas de Pensamiento de Futura Cultura Lab: «Procesando el futuro en clave de humanismo biodigital».

Diseñador gráfico digital, creador 3D y de webs, también desarrolla experiencias inmersivas en realidad virtual alojadas en espacios metaverso, siempre con enfoque cultural: como Escenario30QF y Masdanza30VR, y progresa en la creación de un ecosistema cultural digital inmersivo con el nombre de HorizonteCultura-VR.

DIRECTOR DE LAS II JORNADAS DE PENSAMIENTO DE FUTURA CULTURA LAB

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE GOYO UCLE

El 27 de noviembre de 2025, en San Cristóbal de La Laguna, se abrió la 2ª Jornada en el contexto de «Patrimonio cultural y metaverso» en el que Goyo Ucle planteó en su ponencia cómo los ecosistemas metaverso pueden convertirse en refugio para la identidad digital y la memoria cultural ante la posible destrucción física del patrimonio.

La ponencia «Patrimonio Cultural en Ecosistemas Metaverso: Identidad, Memoria y Nuevas Arquitecturas Digitales» parte de una realidad alarmante: el patrimonio mundial se pierde a un ritmo sin precedentes y, a veces, ya no hay vuelta atrás. ¿Qué sucede cuando el patrimonio que nos define corre el riesgo de desaparecer? No de forma figurada, sino literal. Guerras, desastres naturales, cambio climático y una gestión deficiente de la industria y del turismo desordenado, junto a la evidente falta de prevención y mantenimiento, amenazan nuestra herencia común de forma disparada e irreversible.

Para ilustrarlo, Goyo Ucle propuso un rápido recorrido desde los budas de Bamiyán —esa que describe como «guerra contra la piedra» y que realmente, dijo, «apunta a la identidad de los pueblos»— hasta el genocidio cultural que estamos viviendo en tiempo real en Gaza, como ejemplo contundente de destrucción sistemática de bienes con Valor Universal Excepcional. Ucle subrayó la ausencia de un duelo mundial por ese patrimonio destruido. Todo ello estuvo acompañado por el video "Unidos por el Patrimonio" de la campaña de UNESCO y UNESCO ETXEA, ilustrado por Edu González Camiña, realizado hace una década, pero aún vigente en su urgencia. No era un discurso de lamento, sino de reconocimiento: aquello que heredamos está en juego.

La digitalización como respuesta estratégica

Frente a esta crisis, Goyo Ucle presentó su segunda certeza, la que lo trae aquí: su confianza en la digitalización avanzada mediante gemelos digitales tridimensionales, accesibles en mundos inmersivos de realidad extendida, no solo para documentar el patrimonio, sino para ampliar su acceso, activar la memoria colectiva y fortalecer la identidad. Puede preservar, conmover y educar. Presentó el caso paradigmático de Notre-Dame de París para ilustrar esta capacidad: tras el incendio de 2019, la reconstrucción se apoyó en escaneos lidar previos realizados por Andrew Tallon con precisión milimétrica, un gemelo digital cuyos datos se convirtieron en el acelerante esencial de la reconstrucción. Tallon, historiador del arte, documentaba para la academia; nunca imaginó que su trabajo se volvería esencial para reconstruir piedra a piedra. A veces la tecnología llega a tiempo, a veces no, pero cuando llega, puede cambiar todo.

Plataformas globales y nueva arquitectura cultural

Goyo Ucle mencionó proyectos globales que operan a escala planetaria: Google Arts & Culture, con más de 2.000 instituciones de 80 países y 200.000 imágenes digitales; Europeana, que agrupa millones de objetos culturales europeos; y Global Digital Heritage junto a CyArk, que documentan con tecnologías lidar 3D y fotogrametría miles de sitios en todo el mundo. También destacó Sketchfab, la mayor red social mundial de contenido 3D, como ejemplo de colaboración para crear mundos virtuales inmersivos que van más allá de reproducir lo tangible. Señaló que «ya no es solo preservación desde la distancia: es la historia de la humanidad que empieza a volcarse en lo digital, abierta a la participación.»

Del ciberpunk a la realidad: raíces culturales del metaverso

Goyo Ucle realizó un recorrido por las raíces culturales del metaverso, desde el término acuñado por Neal Stephenson en 1992 en su novela «Snow Crash» —presentando a Hiro, repartidor de pizza en la vida real y príncipe samurái en el mundo virtual a través de su avatar— hasta el movimiento ciberpunk de los años 80 que imaginó futuros distópicos donde la alta tecnología coexiste con la vida precaria y la decadencia social. Destacó «Neuromante» de William Gibson (1984), que introdujo el concepto de «ciberespacio» y exploró la conciencia que navega libre por las redes, como una potente reflexión sobre la identidad y la perturbación de la dualidad del ser humano en un mundo tecnificado.

En los 90, la evolución tecnológica fue acercando estas ficciones a la realidad: el potencial del metaverso para reinventar la identidad en realidades expandidas persistentes empezaba a asomarse.

El ponente habló de Second Life (2003) como el primer proto-metaverso con mundo persistente y economía virtual, y marcó el anuncio de Meta en la Connect 2021 como punto de inflexión mediático hacia ecosistemas con infoarquitecturas infinitas y avatares en movimiento, donde repensar la relación entre cuerpo, mente y tecnología. A Ucle le interesa especialmente cómo estas plataformas reconfiguran la creación y mediación cultural, y qué implica para nuestra identidad cuando el avatar deja de ser espectador para actuar, dijo: «cambia lo que hacemos y quiénes somos al hacerlo».

El avatar: identidad digital y laboratorio social

Uno de los conceptos más desarrollados por Goyo Ucle fue el del avatar como «yo» digital: no un simple disfraz, sino presencia y representación física que permite interactuar, socializar y sentir. Presentó su propio avatar, una síntesis estilizada de su identidad creativa con elementos simbólicos, que expresa «una existencia sin dolor» y representa el humanismo biodigital. Subrayó que «el avatar no reemplaza al mundo físico: dialoga con él», y que, desde ese equilibrio, el avatar es un vehículo humanista para la autoexploración y la participación: público e intérprete, compartiendo el mismo plano sin cuarta pared.

Destacó que el avatar funciona como laboratorio social donde ensayar identidad, y que estudios en psicología señalan que derriba preceptos de género, refuerza la autoimagen y enriquece el concepto del Yo identitario entre las nuevas generaciones. Además, el avatar ya sirve en educación para prácticas hiperrealistas, en ámbitos clínicos para entrenamiento, y permite habitar el patrimonio cultural en contexto, no solo contemplarlo. Goyo Ucle nos habló de esa inmersión compartida donde cada avatar tiene un lugar en una escena que le incluye: «giras la cabeza y ves a otros avatares a tu lado con los que relacionarte, sientes la escala del escenario y la presencia social de la multitud».

Presentó el trabajo de la compañía suiza de danza y tecnología Gilles Jobin: bailarines actuando en tiempo real mediante interfaces de captación de movimientos corporales, ante un público avatar a través de sus propios avatares que actúan, compartiendo un mismo plano de existencia virtual. Es una compañía que dice que ya no necesita teatro físico para sus giras mundiales. Y de la cultura escénica pasó a la expositiva: Ucle refirió un público avatar que no solo mira, también decide y dialoga con lo expuesto; siente el patrimonio en su contexto y escala, lo habita; pasea gemelos digitales de lugares históricos incluso cuando el acceso real resulta imposible o cuando el patrimonio ya no existe más que en territorio virtual.

Tuvalu: la primera nación gemelo digital del planeta

El caso más impactante presentado fue el de Tuvalu, microestado polinesio cuyo punto más alto apenas alcanza 5 metros sobre el nivel del mar. Consciente de que su territorio físico desaparecerá bajo el agua, Tuvalu está haciendo algo inédito: construir el gemelo digital de su nación en el metaverso, para que su cultura, su identidad, su lengua, sus voces, cantos y tradiciones rituales sigan vivas cuando su tierra ya no exista y sus habitantes estén dispersos por el planeta. Ha iniciado la migración de su memoria colectiva, cultura y soberanía a un entorno «figital» (físico-digital) en el metaverso.

Las autoridades tuvaluanas ya prestan servicios digitales a su diáspora: identidad digital, voto y documentos digitales, estableciendo una ciber-nación habitable en lo digital para quienes comparten raíz.

Goyo Ucle fue claro sobre lo que esto abre: preguntas incómodas sobre autenticidad versus resignificación, sobre soberanía digital, sobre qué significa que un país exista más en lo virtual que en lo físico; qué implica «nación digital» en términos de continuidad jurídica, fronteras marítimas y soberanía. Pero también observó que esto no es una huida, sino continuidad cívica: una oportunidad que algunos países vulnerables observan con esperanza. Para Tuvalu, físicamente condenado a desaparecer del planeta Tierra, representa la oportunidad iniciática de habitar el planeta Metaverso. Recalcó su creencia de que podemos ensayar allí —en el metaverso— para cuidar mejor aquí —en la realidad—.

Digitalizar antes del daño: compromiso ético y técnico

En su cierre, el ponente enfatizó que digitalizar antes del daño acelera la recuperación, preserva conocimiento útil para reconstruir y abre la transición hacia ecosistemas metaverso con ventajas de accesibilidad. Sin embargo, advirtió sobre nuevas fronteras: legitimidad, autenticidad, regulación y gobernanza, así como cuestiones sobre el acceso (¿abierto o tarificado?, ¿exclusivo o universal?). Como ejemplo final, presentó el proyecto «Detección automática y reconstrucción 3D de ciudades a partir de planos urbanos históricos» dirigido por la Dra. Isabel Sánchez Berriel de la Universidad de La Laguna, que recrea el trazado de San Cristóbal de La Laguna dibujado por Leonardo Torriani en 1588, convirtiéndolo en ciudad habitable en lo virtual con IA que integra escenografía, atrezo y personajes de época. No reconstruyen un gemelo digital de algo existente: crearon desde el plano histórico, con método y cuidado por la historia.

La reflexión final de Goyo Ucle propone que «observemos los ecosistemas metaverso como espacios donde el patrimonio y la identidad cultural emergen como nuevas posibilidades: lugares donde ensayar, habitar, compartir aquello que nos define, incluso cuando la realidad física lo amenaza. No como fuga, sino como extensión de quiénes somos, creando y manteniendo una cultura digital plural, legítima y responsable», y concluyó diciendo: «No conservemos solo objetos, sino también prácticas sociales y sentidos culturales en un patrimonio digital vivo y dinámico», invitándonos a «ensayar allí —en el metaverso— para cuidar mejor aquí —en la realidad—». En esa frase última cabe toda su propuesta.

2ª PONENCIA

isabel sánchez berriel

Profesora doctora en el área de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial. Imparte docencia en asignaturas del Grado en Ingeniería Informática, así como el Máster en Ingeniería Informática, el de Videojuegos, y el de Criptografía e Inteligencia de Datos de la Universidad de La Laguna.

Su investigación se ha dirigido hacia los campos de la lingüística computacional y el procesamiento del lenguaje natural y a los gráficos por computador. En su trayectoria ha publicado varios capítulos de libros y artículos de revistas sobre ambos temas y participado en proyectos de investigación tanto regionales como nacionales, en el campo de la computación gráfica destacan: «Mejora del razonamiento espacial y visual mediante herramientas tecnológicas avanzadas», «BIMNOTES: Anotaciones de Modelos 3D en el Ciclo de Vida en Entornos BIM», «El patrimonio paleontológico de Canarias como un referente cultural y ambiental atlántico: Modelización 3D de los lagartos gigantes del género Gallotia» y «Reconstrucción Histórica Virtual de San Cristóbal de Laguna».

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE ISABEL SÁNCHEZ BERRIEL

El 27 de noviembre de 2025, en San Cristóbal de La Laguna asistimos a la conferencia impartida por la doctora Isabel Sánchez Berriel: «Reconstrucción 3D de Ciudades a partir de Planos Urbanos Históricos». Expuesta en representación del Grupo de Computación Gráfica de la Universidad de La Laguna.

La conferencia tiene como objetivo central describir cómo se ha realizado la reconstrucción digital 3D de San Cristóbal de La Laguna tal como existía en el siglo XVI, un esfuerzo pionero del Grupo de Computación Gráfica de la Universidad de La Laguna. Este ambicioso proyecto tecnológico utiliza como base fundamental el plano histórico realizado por Leonardo Torriani en 1588, complementándolo con una rigurosa metodología de referencias que incluye archivos notariales y el análisis de arquitectura comparada para recuperar estructuras inexistentes. La conversión de planos bidimensionales a la experiencia tridimensional se logra mediante algoritmos de generación procedural para viviendas comunes y modelado 3D detallado para edificios singulares, todo ello integrado con datos LIDAR. Las aplicaciones inmediatas de este trabajo abarcan desde la investigación y preservación urbana hasta el desarrollo de paseos virtuales temporales con fines educativos y turísticos. Finalmente, el proyecto se proyecta hacia el futuro integrando la Inteligencia Artificial Generativa para animar a los pobladores y crear narrativas contextuales, maximizando así la inmersión histórica.

El Pasado Vuelve a la Vida: Un Viaje 3D a la San Cristóbal de La Laguna de 1588

El Grupo de Computación Gráfica de la Universidad de La Laguna fue el escenario de una fascinante presentación el 27 de noviembre de 2025, donde la Doctora Isabel Sánchez Berriel desveló los detalles de un ambicioso proyecto: la reconstrucción digital tridimensional de San Cristóbal de La Laguna tal como lucía en el siglo XVI. El objetivo central es transformar documentos históricos bidimensionales en una experiencia virtual inmersiva que permite explotar la memoria urbana de la ciudad.

El Plano de Torriani: La Piedra Angular

La base documental de esta máquina del tiempo virtual es el plano urbano realizado en 1588 por Leonardo Torriani. Este ingeniero italiano, al servicio de la Corona Española, dejó un valioso testimonio que incluye el trazado de las calles, elementos decorativos, plantas de edificios singulares, la leyenda, infraestructura hidráulica (como fuentes y canalizaciones de agua), y textos descriptivos.

Sin embargo, el reto fundamental del proyecto es devolver a la vida edificios que ya no existen. Para lograr esta proeza, la metodología combina múltiples fuentes:

1. Referencias Directas: Se utiliza el propio mapa y las descripciones de Torriani, documentos de archivo y protocolos notariales que ofrecen información sobre construcciones y propiedades, así como casas históricamente documentadas como la Casa Lercaro.

2. Referencias Indirectas: El equipo recurre a la arquitectura comparable hallada en Icod de los Vinos, La Palma, Garachico, e incluso ejemplos en Las Palmas de Gran Canaria y México. También se estudian planos contemporáneos de otras urbes como Sevilla y Madrid para entender tipologías urbanas comunes de la época.

De lo Bidimensional a la Realidad Procedural

El proceso de reconstrucción va más allá del modelado manual. Se emplean algoritmos de generación procedural que automatizan la creación de estructuras de forma coherente. Este método permite la ubicación automática y lógica de las casas, la referenciación geográfica precisa y la distribución de tipos de viviendas según su función y tamaño (como las casas Armera, Comercial, Sobradada, Granero y Terrera).

Mientras que las viviendas cotidianas se generan de forma procedural, los monumentos principales reciben un tratamiento especial. Los edificios singulares (palacios, ayuntamientos, iglesias) se reconstruyen mediante modelado 3D detallado con software especializado, integrando información de protocolos notariales y utilizando el levantamiento de plantas con alturas LIDAR para obtener precisión dimensional.

El proyecto es un ejercicio de fusión disciplinar, integrando Historia, Arqueología, Cartografía, Computación Gráfica e Inteligencia Artificial.

Beneficios y el Futuro Impulsado por la IA

La reconstrucción 3D ofrece un amplio abanico de beneficios para cualquier ciudad patrimonio: sirve para la investigación (validando hipótesis sobre la evolución urbana), la preservación del pasado digitalmente, la educación y el desarrollo de oportunidades de negocio en el ámbito del turismo digital y los videojuegos.

Una aplicación destacada es la creación de paseos virtuales temporales. Los usuarios pueden navegar por la ciudad de La Laguna de 1588 y realizar una comparación simultánea con su estado actual (2022). Estas experiencias permiten observar la transformación de calles específicas, como la Plaza de Doctor Oliveira o la Calle Las Candilas, utilizando la tecnología como una verdadera «máquina del tiempo virtual».

El proyecto no se detiene en la reconstrucción. La visión de futuro, reflejada en su título, incluye una frontera innovadora: la Inteligencia Artificial Generativa. La propuesta ambiciosa es que la ciudad «cobre vida» mediante IA, permitiendo la creación de pobladores virtuales, la generación de narrativas contextuales y la integración de actividades cotidianas que hagan la experiencia de 1588 más inmersiva y realista.

3ª PONENCIA

AMANDA MASHA CAMINALS

Directora artística de la Bienal Climática y comisaria artística de Atelier ITD, sitúa su perfil en el cruce ACTS entre arte, ciencia e innovación tecnológica y respuesta a la emergencia climática.

Es también impulsora cofundadora de la organización Translocalia, una red de artistas, comisarias, arquitectas, activistas y diseñadoras para planificar un futuro ecológicamente viable a través del arte. Asesora del Premio S + T + ARTS de la Comisión Europea, una iniciativa para fomentar las alianzas entre la ciencia, la tecnología y las artes. Anteriormente, dirigió la Estación Ciudad de la Clínica de Salud Ambiental de la artista Natalie Jeremijenko en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y el Ayuntamiento de Barcelona.

Como comisaria independiente ha sido responsable de la edición 2019 de Mobile Week Barcelona, un festival de 10 días que formula un espacio abierto de diálogo en torno al impacto de la tecnología digital en la sociedad.

Ha trabajado en instituciones como el Instituto de Artes Visuales Internacionales de Londres y la Casa Triângulo de São Paulo. Es licenciada en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y máster en Comisariado de Arte Contemporáneo por el Royal College of Art de Londres.

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE amanda masha caminals

El 27 de noviembre de 2025, en San Cristóbal de La Laguna, Masha Caminals abrió su conferencia «Futuros Compartidos. Patrimonio y Cultura Digital en Tiempos de Emergencia Climática» con una cita en asturiano: «Remirar lo vieyo pa construyir el suañu nuevu» (Mónica Armantina, 2025) — que significa «Mirar lo viejo para construir el sueño nuevo». Esta frase establece la filosofía central: repensar el patrimonio y la cultura desde una perspectiva de emergencia climática y transformación necesaria.

La filosofía central de la presentación fue repensar el patrimonio y la cultura bajo la luz de la emergencia climática y la transformación indispensable, encapsulada en la cita asturiana que abrió la jornada: «Mirar lo viejo para construir el sueño nuevo».

El Desafío de Onkalo: Comunicando a 100.000 Años

La conferencia comenzó con una profunda reflexión sobre el tiempo y la memoria a través del proyecto Onkalo, un sistema radical de túneles en la Laponia finlandesa construido para almacenar residuos nucleares de alto nivel. Diseñado para perdurar miles de años, Onkalo plantea un dilema existencial: ¿Cómo advertir a civilizaciones futuras sobre peligros que permanecerán activos durante 100.000 años? Este desafío de la comunicación a largo plazo, ejemplificado en las advertencias multilingües y las señales radiactivas, se utiliza como una metáfora fundamental para toda la problemática del patrimonio digital y cultural en la actualidad.

Patrimonio Biocultural Vivo en Canarias

Amanda Masha Caminals presentó una visión ampliada del patrimonio que lo concibe no como un monumento estático, sino como un tejido vivo de memoria conectado con problemas actuales. El patrimonio biocultural incluye tanto elementos urbanos como naturales y culturales vivos.

En el contexto canario, se destacaron varios componentes, incluyendo la vista de San Cristóbal de La Laguna (Ciudad Patrimonio Mundial), el Parque Nacional de las Cañadas del Teide, la Torre de la Iglesia de La Laguna y el Observatorio El Teide. Ejemplos de patrimonio cultural vivo incluyen la Romería de San Cristóbal de La Laguna, demostrando que el patrimonio está dinámico y enraizado en las comunidades.

Herramientas Digitales: Las Tres Miradas Críticas

La conferencia enfatizó que las herramientas digitales no son un fin, sino un medio para revelar conexiones ocultas, crímenes e historias olvidadas. Para lograr esto, propuso un modelo de tres «miradas» cartográficas críticas:

1. La Mirada Satelital (The Satellite Gaze): Utiliza la observación satelital, como las imágenes del Sentinel-2 y Planet, para documentar la transformación del territorio. Ejemplos clave incluyen la documentación de deforestación, la minería de oro ilegal y la violencia contra poblaciones indígenas en la Amazonía, siguiendo el trabajo de Forensic Architecture.

2. La Mirada de Red (The Network Gaze): Analiza sistemas de conexión e interdependencia global, como las visualizaciones de redes de corrupción o movimientos sociales como el 15M.

3. La Mirada Ecosistémica (The Ecosystemic Gaze): Integra múltiples capas (hidrografía, geología, biología) para el análisis de sistemas complejos como humedales o el río Manzanares, inspirándose en los modelos de Alexander von Humboldt.

Arte y Memoria: La Arquitectura Forense

Un pilar de la propuesta es el papel del arte contemporáneo como mediador crítico entre datos, memoria y acción. Organizaciones como Forensic Architecture utilizan herramientas digitales para investigar paisajes y arquitectura como instrumentos de violencia. Sus proyectos se centran en documentar evidencia forense de crímenes contra la humanidad, como la investigación del campo de concentración de Staro Sajmište o el mapeo de la destrucción ambiental en la Amazonía.

Otros ejemplos presentados, como African Digital Heritage y la reconstrucción virtual del Teatro Kamiriithu, demuestran cómo la tecnología puede documentar y dar acceso a la memoria cultural amenazada.

El Patrimonio como Justicia Social

La propuesta central de Amanda Masha Caminals articula una visión integrada donde la emergencia climática redefine todas las preguntas sobre la preservación cultural. La conclusión es que el patrimonio, el ambiente y la justicia social están inextricablemente conectados. La metodología transversal defendida integra herramientas digitales para revelar amenazas, arte contemporáneo para contextualizar narrativas críticas y la participación comunitaria para enraizar el análisis en saberes locales.

En última instancia, la conferencia ofreció un enfoque radicalmente integrado para construir «futuros compartidos», donde la tecnología digital se usa como herramienta de crítica y revelación para que las comunidades locales puedan ser protagonistas en la construcción de futuros más justos y sostenibles.

4ª PONENCIA

LUIS ALCALÁ MARTÍNEZ

Doctor en Ciencias Geológicas (UCM), Investigador Adscrito al Instituto de Evolución en África (Universidad de Alcalá), miembro de la Global Geoparks Network, del Roster of Evaluators for UNESCO Global Geoparks y del IUCN-WCPA Geoheritage Specialist Group.

Ha sido presidente de la Asociación de Museos y Centros de Ciencia y Técnica de España, presidente de la Sociedad Española de Paleontología, miembro fundador y tesorero de la Sociedad Geológica de España, profesor asociado de la Universidad de Zaragoza y miembro de los Advisory Committees de la European y de la Global Geoparks Network.

Con una amplia trayectoria en puestos de alta dirección de grandes instituciones museísticas, como el Parque de las Ciencias de Granada, la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis y el Museo Nacional de Ciencias Naturales-CSIC, su perspectiva es relevante para abordar los modelos de gestión y negocio de proyectos de patrimonio en museos y espacios culturales, así como sus propuestas de presencia digital.

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE LUIS ALCALÁ MARTÍNEZ

El 27 de noviembre de 2025, en San Cristóbal de La Laguna, el Doctor Luis Alcalá Martínez cerró el ciclo de ponencias de estas II Jornadas de Pensamiento de Futura Cultura Lab con una conferencia magistral: «Patrimonio Científico y Revolución Digital: Transformando la Historia Manuscrita de la Vida Fosilizada».

Patrimonio Científico en la Era del Algoritmoceno: Releyendo la Historia de la Vida Fosilizada

El Dr. Alcalá ofrece una profunda reflexión sobre cómo la tecnología digital no solo mejora la eficiencia de la paleontología, sino que transforma radicalmente nuestra comprensión y difusión del registro fósil. La premisa fundamental es que los fósiles, comparados con un «texto escrito en piedra», ahora pueden ser releídos digitalmente gracias a herramientas que abren nuevas interpretaciones sobre la historia evolutiva.

Del Tiempo Profundo a la Aceleración Exponencial

Alcalá inicia su análisis contrastando la escala temporal profunda de la vida (miles de millones de años para el origen de la vida) con la aceleración exponencial del cambio tecnológico reciente. Esta rápida evolución digital permite abordar el legado de la Historia Natural, que tradicionalmente se basó en la taxonomía y clasificación. El concepto de homología, como la relación entre el brazo humano, la pata del caballo y el ala del pájaro, sigue siendo fundamental para entender la continuidad evolutiva documentada en la roca.
La conferencia se centra en hallazgos paleontológicos específicos que demuestran esta continuidad. Destaca el cráneo del pez placodermo del Devónico medio, Carolowilhelmina geognostica, holotipo que representa un estado transitivo con su prolongación anterior craneal convergente con los peces espada actuales. Además, resalta el descubrimiento crucial de su equipo: el gigantesco saurópodo europeo Turiasaurus riodevensis de Teruel, un animal que pudo haber alcanzado entre 40 y 48 toneladas métricas y que representa un grupo de eusaurópodos primitivos no reconocido previamente.

La Caja de Herramientas Digitales y el Proyecto SEGAP

La verdadera revolución se manifiesta en la quinta reflexión hecha en su conferencia, donde el patrimonio físico se convierte en un archivo digital. Alcalá enumera una serie de herramientas de registro y procesamiento que están redefiniendo el campo, incluyendo la Fotogrametría, el Escáner 3D, el LÍDAR aéreo y terrestre, y el desarrollo de Gemelos Digitales dinámicos e interactivos. Estas tecnologías permiten, no solo documentar con alta resolución, sino también realizar análisis avanzados como la simulación de biomecánica, la predicción de patrones evolutivos mediante Inteligencia Artificial (IA) y la monitorización estructural de yacimientos.
Este modelo de gestión de datos se sistematiza a través del proyecto SEGAP (Seminario de Geomática Aplicada a la Arqueología y el Patrimonio), el cual integra cuatro fases cruciales: Registro, Procesamiento (creación de ortofotos y modelos 3D), Análisis (interpretación y predicción con IA), y Difusión (uso de realidad virtual y repositorios online). Casos concretos como la documentación de las icnitas fosilizadas de Bueña (rastros gigantes del Jurásico) o la reconstrucción digital interactiva del esqueleto de Plateosaurus demuestran la aplicación de estas técnicas. Además, la IA generativa se utiliza para proyectos innovadores como «Animating the Past», creando videos realistas de trilobites extintos basados en características auténticas.

Del Antropoceno al Algoritmoceno

En el ámbito filosófico, Alcalá aborda la profunda transformación cultural impulsada por la tecnología. Si bien la cultura popular (como Jurassic World) ilustra la fascinación por hacer «vivir» a los dinosaurios, el impacto más profundo reside en la forma en que experimentamos la realidad.

El Dr. Alcalá propone el concepto provocador del «Algoritmoceno», un nuevo evento geológico cuyo inicio sitúa en 2022 (con la apertura de ChatGPT por OpenAI). Esta época se caracteriza por la desconfianza universal en cualquier información percibida por nuestros sentidos hasta que su credibilidad haya sido cuidadosamente verificada. En este contexto de información abundante y potencialmente manipulada, la credibilidad es social, y los museos y centros de investigación se convierten en garantes de veracidad.

La Necesidad de Trascendencia
El tránsito hacia un patrimonio científico digital no solo optimiza el conocimiento, sino que también fomenta la divulgación y la participación ciudadana. Alcalá resume la motivación detrás de este monumental esfuerzo de conservación y digitalización con una reflexión existencial: ¿Necesitamos esta realidad virtual paralela o gemela digital del Patrimonio de la Humanidad?

La respuesta se encuentra en una necesidad humana fundamental: «nos gusta contar quiénes somos, qué hacemos y ser trascendentes». La conservación del patrimonio digital es, en esencia, un acto de testimonio, narrativa y permanencia, similar a los esfuerzos de comunicación interestelar como el mensaje del Voyager diseñado por Carl Sagan.

La conferencia culmina con una referencia a Philip K. Dick, dejando la pregunta sobre la naturaleza de la representación en la era de la IA: «¿Sueñan las Inteligencias Artificiales con Humanos Eléctricos?», sugiriendo que el futuro del patrimonio está intrínsecamente ligado a las cuestiones de la consciencia y la realidad misma.

El patrimonio científico ahora existe primariamente como información, y la digitalización, lejos de ser una pérdida, amplía nuestra capacidad para preservar y reinterpretar la historia de la vida. Como si los fósiles fueran libros antiguos, la revolución digital nos ha dado una nueva lente para leer la biblioteca completa de la Tierra.

MESA REDONDA

Después de las conferencias se abrió un diálogo de reflexión conjunta, un coloquio con todos los ponentes y el equipo director de la Jornada.

Se intercambiarán enfoques de los ponentes y se reflexionará por la presencia invisible que atraviesa toda la sociedad humáquina, la inteligencia artificial y detalles concretos podrán discutirse frente

La mesa redonda, que tuvo lugar al final de las conferencias, se convirtió en un espacio esencial para la reflexión profunda y el intercambio de ideas. Durante este evento, los ponentes y el equipo organizador dialogaron sobre una variedad de temas cruciales que están vinculados a la intersección entre la cultura, la tecnología y la inteligencia artificial. Este enriquecedor intercambio no solo sirvió para abordar la digitalización del Patrimonio Cultural, sino que también permitió una evaluación exhaustiva de los retos y oportunidades que se presentan en este ámbito, especialmente en aspectos tan relevantes como la conservación y la democratización del legado cultural que nos define.

Asimismo, se analizó la transformación de la percepción cultural en un contexto en el que lo digital y lo analógico se entrelazan de manera cada vez más intrincada, desdibujando las fronteras que tradicionalmente separaban estas dos realidades. En este sentido, se plantearon interrogantes intrigantes sobre el futuro del metaverso, considerándolo como un espacio propicio para la creación artística y la memoria colectiva. La conversación enfatizó la importancia de que la cultura escénica y artística asuma un rol central en la definición y construcción de estos nuevos entornos digitales, promoviendo una visión inclusiva y participativa que invite a la sociedad a ser parte activa de este proceso.

Un tema central que surgió fue la necesidad de reimaginar el metaverso no únicamente como una mera réplica digital de la realidad física, sino como un ecosistema dinámico que potencie la creatividad cultural de manera innovadora. Se propuso que esta plataforma podría evolucionar hacia un espacio no solo destinado a la exhibición de obras, sino también para la participación activa de los usuarios y el diálogo cultural enriquecedor entre diversas comunidades.

Al finalizar esta jornada de reflexión, quedó claro que la cultura debe ocupar un lugar fundamental en el desarrollo de herramientas digitales, abriendo nuevas vías para la construcción de identidad y sentido en nuestro contexto postdigital. Reflexionar sobre estas posibilidades resulta vital para poder afrontar un futuro que integre de forma cada vez más efectiva la cultura con las nuevas tecnologías, asegurando así que la riqueza de nuestro legado cultural permanezca viva y en constante evolución.

Algunas de las dudas iniciales regresaron a la mesa, como bumeranes lanzados, pidiendo que no se pierdan de vista y permanezcan en el análisis del Laboratorio ACTS de Futura Cultura Lab: ¿Necesitamos el significado de una realidad virtual paralela, gemela digital del Patrimonio Cultural de la Humanidad? ¿Le son necesarias plataformas digitales habitables como el Metaverso?

Cierre de la Jornada Y CLAUSURA INSTITUCIONAL

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ii JORNADAS DE PENSAMIENTO

laboratorio acts de futura cultura lab

RESULTADO y resúmenes de ponencias ii JORNADAS DE PENSAMIENTO

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II JORNADAS DE PENSAMIENTO FUTURA CULTURA LAB

PORVENIR HUMÁQUINA

«PATRIMONIO Y CULTURA EN LA ERA DIGITAL DE LAS REALIDADES EXPANDIDAS, LA INFOARQUITECTURA Y EL METAVERSO»

RESÚMENES DE LAS PONENCIAS Y MEDIATECA

RESÚMENES DE PONENCIAS DE LAS II Jornadas de Pensamiento «Porvenir Humáquina»

Nº1. INTRODUCCIÓN: CLAUSURA Y RESULTADOS DE LAS II JORNADAS, Por Futura Cultura Lab.

II Jornadas de Pensamiento PROGRAMa

II Jornadas de Pensamiento POnencias

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1ª Jornada 26 NOVIEMBRE 2025

DE 17:00 H. A 19:30 H.

1ª PONENCIA

alejandro sacristán

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE ALEJANDRO SACRISTÁN

2ª PONENCIA

JUAN ZAFRA

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE JUAN ZAFRA

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EMILIO LÓPEZ-GALIACHO

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE EMILIO LÓPEZ-GALIACHO

2ª Jornada 27 NOVIEMBRE 2025

DE 17:00 H. A 20:00 H.

1ª PONENCIA

GOYO UCLE

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE GOYO UCLE

2ª PONENCIA

isabel sánchez berriel

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE ISABEL SÁNCHEZ BERRIEL

3ª PONENCIA

AMANDA MASHA CAMINALS

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE amanda masha caminals

4ª PONENCIA

LUIS ALCALÁ MARTÍNEZ

RESUMEN DE LA CONFERENCIA DE LUIS ALCALÁ MARTÍNEZ

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MATERIAL DE PRENSA

VÍDEOS DE LAS JORNADASCON LAS PONENCIAS ÍNTEGRAS

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Mención en contexto de patrimonio digital. Grupo Prensa Ibérica

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