Las Jornadas de Pensamiento y Reflexión Crítica de Futura Cultura Lab son encuentros interdisciplinarios diseñados para analizar y debatir sobre el impacto de la tecnología en la cultura y la sociedad desde una perspectiva humanista. Estos eventos se enmarcan dentro del laboratorio ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad) de Futura Cultura Lab, que busca observar y generar conocimiento sobre fenómenos culturales emergentes.
El objetivo principal de estas jornadas es fomentar un diálogo crítico sobre la convergencia entre el arte, la ciencia y la tecnología, explorando cómo esta intersección redefine los límites de la expresión artística y transforma la sociedad. Se busca impulsar nuevos lenguajes y formas de relación entre la cultura y la sociedad en un mundo en constante cambio.
Enfoque y Temáticas
Las jornadas se centran en la reflexión sobre el futuro desde una perspectiva que equilibra el desarrollo tecnológico con los valores humanistas, y suelen celebrarse como parte de eventos más amplios que pueden incluir exposiciones audiovisuales y otras actividades culturales contextualizadas con el enunciado de las Jornadas.
Los temas clave que se abordan incluyen:
→ El impacto de la Inteligencia Artificial en la creación artística y en la evolución de la sensibilidad digital.
→ Las implicaciones sociales y éticas de la tecnología en la cultura.
→ La búsqueda de un equilibrio entre lo humano, la máquina y la naturaleza.
→ La exploración de nuevos lenguajes expositivos y formas de creatividad digital.
Para ello, las Jornadas de Pensamiento de Futura Cultura Lab cuentan con la participación de figuras clave del arte, la ciencia, el periodismo y la filosofía, quienes, a través de charlas y coloquios, analizan los avances y las implicaciones de la convergencia ACTS. Estos encuentros actúan como un observatorio de fenómenos culturales emergentes, generando conocimiento y propuestas que integran arte, tecnología y sensibilidad contemporánea.
Comisariado: Alejandro Sacristán
Dirección: Goyo Ucle
El día 27 de noviembre de 2025, en San Cristóbal de La Laguna, clausuramos las II Jornadas de Pensamiento de Futura Cultura Lab.
Como empresa promotora cultural responsable de la idea, la creación y la producción ejecutiva de las Jornadas, queremos compartir el sentido que observamos en encuentros interdisciplinarios como este, que impulsamos reuniendo a expertas y expertos según una estrategia diseñada para analizar y debatir el impacto de la tecnología en la cultura y la sociedad desde una perspectiva humanista.
En esta ocasión lo hemos hecho reflexionando acerca de «Patrimonio y cultura en la era digital de las realidades expandidas, la infoarquitectura y el metaverso», bajo el enunciado «Porvenir Humáquina», que Futura Cultura Lab enmarca en su Laboratorio ACTS, desde donde se analizan las intersecciones entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad para observar y generar conocimiento sobre fenómenos culturales emergentes.
Creemos que estas II Jornadas han confirmado que no son un simple ciclo de conferencias, sino un espacio de utilidad pública en el que La Laguna ha tenido la oportunidad de pensarse a sí misma, proyectándose desde su historia de Patrimonio Mundial en clave de futuro digital. Retoman el camino abierto en la primera edición —desde el Centro de Cultura Audiovisual, CCA Gran Canaria—, cuando estábamos «Procesando el futuro en clave de humanismo biodigital». Reafirman la voluntad de dar continuidad a un laboratorio ACTS estable, capaz de explorar cómo el patrimonio y la cultura dialogan con las tecnologías emergentes, las realidades expandidas y las transformaciones sociales biodigitales que ya están en marcha.
Un paisaje de debates complejos y cinco claves
En conjunto, las II Jornadas dibujan un paisaje en el que el patrimonio digital aparece a la vez como infraestructura crítica, herramienta científica, dispositivo estético y campo de disputa política. Se han señalado riesgos y responsabilidades: desde la homogeneización algorítmica y la dependencia de grandes infraestructuras de datos, hasta la necesidad de garantizar el acceso como derecho y no como privilegio, manteniendo en el centro la diversidad, la autenticidad y la experiencia humana. La ciudad de San Cristóbal de La Laguna se reivindica así como un lugar donde ensayar respuestas concretas a estas preguntas, articulando tradición urbana, memoria histórica y experimentación cultural.
Cinco claves de las II Jornadas
• Del patrimonio físico al patrimonio de datos: se ha insistido en que el valor patrimonial ya no reside solo en el objeto material, sino también —y cada vez más— en la información que genera, en sus contextos y en las dinámicas participativas que lo rodean.
• Amenazas climáticas y conservación preventiva: se ha puesto sobre la mesa el impacto del cambio climático, los eventos extremos, la contaminación y el deterioro ambiental sobre el patrimonio geológico, urbano y natural, y el papel de los gemelos digitales y la inteligencia artificial como herramientas de monitorización, simulación temporal y planificación de emergencias.
• Patrimonio biocultural y territorial: se ha subrayado que el patrimonio también es ecológico, agrícola, hídrico y vivo, y que territorios como estuarios industriales, glaciares, humedales o ecosistemas forestales están en el centro de disputas donde se cruzan violencia ambiental, injusticia social y pérdida patrimonial.
• Homogeneización algorítmica frente a diversidad: se ha advertido del riesgo de que la IA y los sistemas de recomendación aplanen la diferencia cultural hasta convertirla en simulacro globalizado, y de la necesidad de que el patrimonio digital defienda lo heterogéneo, las voces marginalizadas y los relatos incómodos.
• Humanidad aumentada y patrimonio digital: se ha propuesto como horizonte una alianza real entre humanidad, máquina y naturaleza bajo el principio “aumentar no es sustituir”, entendiendo las tecnologías como ampliación de capacidades al servicio de lo vivo y de la comunidad, no como relevo de lo humano.
Desde Futura Cultura Lab, su laboratorio ACTS y el equipo director y comisario, Goyo Ucle y Alejandro Sacristán, en nombre de todas las personas que han participado de la realización de las Jornadas de Pensamiento, queremos expresar nuestra satisfacción por la densidad y la generosidad de todo lo que se ha compartido en estas II Jornadas de Pensamiento. Y dejar constancia de nuestro agradecimiento por cada momento de complicidad, incluso «off the record», de un equipo extraordinario y difícil de reunir, porque raras veces coincide.
Fue, tanto un equipo técnico y de gestión en el Convento de Santo Domingo Guzmán, como un equipo de ponentes, encabezado el día 26 por las ponencias de Alejandro Sacristán, Juan Zafra, el Dr. Emilio López-Galiacho, y el día 27 por las ponencias de Goyo Ucle, la Drª. Isabel Sánchez Berriel, Amanda Masha Caminals y el Dr. Luis Alcalá Martínez. Gracias a todas y todos por aceptar nuestra invitación, por acompañarnos y por compartir vuestra opinión, por colaborar en pensar en conjunto, desde la escucha y el respeto, desde una experiencia docta y contrastada.
Gracias también a la Universidad de La Laguna compartiendo el trabajo de la Dra. Isabel Sánchez Berriel, a ella misma en representación del Departamento de Ingeniería Informática y de Sistemas y el equipo del proyecto «Detección automática y reconstrucción 3D de ciudades a partir de planos urbanos históricos».
Y nuestro agradecimiento último a D. Adolfo Cordobés Sánchez, Concejal de Patrimonio Histórico Artístico y Cultural, por sus palabras de apertura, e igual gratitud a D. Adrián del Castillo Correa, Concejal de Cultura, por sus frases de clausura; ambos, ediles del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, coincidieron en recordar la importancia de lo que proponíamos con estas Jornadas, invitando a reflexionar sobre la vida vista desde las tecnologías, y sobre las tecnologías vistas desde el humanismo.
Aunque también sufrimos la sensación de que la convocatoria social podría y debería haber sido mayor, pues no alcanzamos la audiencia esperada. En consecuencia, y dado que todas las sesiones fueron grabadas por un equipo profesional, queremos abrir más este espacio de reflexión: junto a este texto publicamos un resumen de cada ponencia, adelantando el tono y las ideas principales de cada intervención.
A partir de enero, las grabaciones íntegras estarán disponibles en los canales audiovisuales propios y los de Patrimonio Cultural de San Cristóbal de La Laguna, para que los contenidos puedan circular, ser revisitados y servir de base a nuevas conversaciones. Unas conversaciones que ya miran —desde otras muchas llamadas temáticas de importancia— hacia la tercera edición y las que vendrán desde Canarias, de las Jornadas de Pensamiento de Futura Cultura Lab.
Comisario: Alejandro Sacristán
Director: Goyo Ucle
(De izda. a decha.) Amanda Masha Caminals, Emilio López-Galiacho, Isabel Sánchez Berriel, Luis Alcalá, en la mesa Goyo Ucle y Alejandro Sacristán: escuchando el momento de clausura del concejal de Cultura D. Adrián del Castillo Correa.
Comisario del Festival de Cultura y Creatividad Digital, ArtFutura, y del laboratorio ACTS de Futura Cultura Lab: reconocido experto, periodista y conferenciante de divulgación científica y Cultura Digital, comisario especialista en la interconexión del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad, se le considera pionero en los ámbitos del arte electrónico, la cibercultura, el activismo climático, la realidad virtual inmersiva, el Metaverso y el tecno-pop, integrante del grupo de música Aviador Dro. Forma parte de la Lista Forbes TOP 40 de prospectiva especializada en tendencias tecnológicas. Profesor de Máster de Cultura Digital.
COMISARIO DE LAS II JORNADAS DE PENSAMIENTO DE FUTURA CULTURA LAB
El 26 de noviembre de 2025 en San Cristóbal de La Laguna, el experto Alejandro Sacristán ofreció una conferencia magistral titulada «El patrimonio es lo que conecta el pasado, el presente y el futuro. De la catedral física a la catedral de datos.», donde exploró la profunda transformación que ha experimentado la conservación cultural. La conferencia presenta la transformación del patrimonio desde una perspectiva de evolución tecnológica y conceptual, utilizando la metáfora del paso de una "catedral física" a una "catedral de datos". El patrimonio se entiende como lo que conecta el pasado, el presente y el futuro, y esta conexión se ha expandido drásticamente con la digitalización.
Utilizando la metáfora del paso de una "catedral física" a una "catedral de datos", Sacristán demostró cómo la tecnología ha expandido drásticamente el concepto de patrimonio, desde el momento en que el arte de realidad virtual, el arte virtual converge o se inspira en el patrimonio dando lugar a la aproximación más narrativa y participativa del patrimonio virtual, precedente del patrimonio digital definido por la UNESCO, la evolución del patrimonio digital en el siglo XXI no sería entendible sin este precedente a la vez que este planteamiento original mantiene su vigencia en la era de la datificación del patrimonio.
La Primera Ola: El Patrimonio Virtual (Años 90)
El recorrido comenzó en los años 90 con el auge del Patrimonio Virtual, una era definida por la búsqueda de la inmersión sensorial y la intersección con la creación artística. El objetivo de esta etapa era no solo recrear el patrimonio, sino permitir a los usuarios habitarlo y revivirlo espacial y temporalmente.
Entre los pioneros destacados se encuentra Carolina Cruz-Neira, quien en 1992, con tan solo 25 años, creó el sistema VR CAVE (Cueva de Realidad Virtual Automática), una alternativa a los cascos VR que facilitaba experiencias inmersivas compartidas. Otros visionarios, como Franz Fischnaller, reflexionaron sobre la inmaterialidad inherente al patrimonio digital, señalando que "lo invisible toma forma". Para Fischnaller, este patrimonio cobraba vida únicamente en la memoria de los ordenadores, "ejecutándose en tiempo real".
La Transición: Preservación e Información (2003-2010s)
El paradigma cambió significativamente en 2003, cuando la UNESCO estableció una definición fundamental para el Patrimonio Digital, priorizando la preservación y la accesibilidad a largo plazo. La UNESCO describió el patrimonio digital como "recursos únicos de conocimiento y expresión humana" dignos de protección para las generaciones futuras.
Esta segunda etapa supuso una importante transición conceptual: el foco se movió de la experiencia inmersiva a lo informacional, dando prioridad a contenidos como "textos, bases de datos, imágenes, grabaciones sonoras". No obstante, las aplicaciones museísticas continuaron combinando información y experiencia, como se vio en el Museo Arqueológico Virtual de Herculano (2008) y en proyectos interactivos como La Última Cena Interactiva de Franz Fischnaller, un viaje estéreo inmersivo en resolución 8K-3D dentro de la pintura de Leonardo da Vinci.
La Era de los Gemelos Digitales: Máquinas del Tiempo para la Conservación y Monitorización
A partir de 2010, una tercera etapa, impulsada por la supercomputación y la datificación, vio nacer el concepto de Gemelos Digitales (Digital Twins). Estos no son meras copias 3D (como los Mirror Worlds tipo Google Earth), sino representaciones digitales dinámicas e interactivas vinculadas a objetos o territorios reales mediante datos y simulaciones en tiempo real.
Los gemelos digitales se han convertido en una "máquina del tiempo" esencial para la conservación preventiva frente a amenazas crecientes como el cambio climático y los incendios. Ejemplos concretos demuestran su valor:
• En Génova, los gemelos digitales de los Palazzi dei Rolli (UNESCO) monitorizan en tiempo real el impacto ambiental. Integran información meteorológica, datos de dispositivos IoT (Internet de las Cosas) y observación satelital para analizar y predecir el deterioro causado por el smog o la lluvia ácida.
• Tras el incendio de Notre-Dame en 2019, la tecnología de gemelos digitales demostró su valor en la restauración.
• En España, proyectos coordinados por Héctor Orengo utilizan Inteligencia Artificial para la detección automática de yacimientos y la conservación preventiva.
El objetivo central de esta fase es monitorizar, simular y predecir para adaptar el patrimonio a los fenómenos extremos, un imperativo crítico, especialmente ante riesgos como el que representa el sistema de corrientes oceánicas AMOC para el patrimonio geológico y cultural de Islandia, Reino Unido, Escandinavia y Groenlandia.
Un Humanismo Biodigital para el Futuro
La conferencia concluyó subrayando la importancia de la accesibilidad web y la cultura participativa, que han transformado el patrimonio digital en un campo "multidimensional y abierto". Iniciativas como Open Heritage y el crowdsourcing de archivos históricos fomentan la colaboración global en la documentación y preservación.
Finalmente, Alejandro Sacristán hizo un llamado a un "Patrimonio y Humanismo Biodigital". Este concepto sostiene que las decisiones patrimoniales deben estar orientadas al bien común, buscando una simbiosis entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. El patrimonio digital, por tanto, debe ser un tejido vivo de memorias y valores que integre la empatía y el respeto.
En esencia, la evolución del patrimonio, desde los primeros modelos virtuales hasta los sofisticados gemelos digitales, no es solo un avance técnico, sino un compromiso creciente con la protección y comprensión de lo que nos une como sociedad. Este cambio conceptual, de lo físico a lo digital y luego a lo biodigital, nos obliga a repensar no solo cómo conservamos el pasado, sino cómo preparamos nuestro legado para el futuro.
Referente en la reflexión sobre humanismo tecnológico y sociedad digital, con una amplia trayectoria en comunicación y transformación cultural. Actualmente es director general del Club Abierto de Editores (CLABE), la mayor asociación de medios en España, y patrono de la Fundación España Digital.
Forma parte del comité asesor del Foro de Gobernanza de Internet (IGF-Spain) y de la Fundación Cibervoluntarios, así como del comité asesor del Ministerio de Cultura para revistas culturales. Ha sido director de la revista TELOS de Fundación Telefónica durante más de diez años, consolidándola como espacio clave para el análisis de la innovación y el impacto social de la tecnología.
Como profesor asociado en la Universidad Carlos III de Madrid, imparte asignaturas vinculadas a la comunicación, la sociedad de la información y la transformación digital, y es ponente habitual en congresos y foros nacionales e internacionales sobre digitalización, gobernanza y sostenibilidad social.
Además, ha asesorado a instituciones públicas y privadas en estrategias de innovación, transformación cultural y gobernanza de los ecosistemas digitales y el pensamiento contemporáneo.
El 26 de noviembre de 2025 en San Cristóbal de La Laguna, el experto Juan Zafra ofreció una conferencia crucial titulada «Sociedad Humáquina. Más y Mejor Humanidad.»
Sociedad Humáquina: La Laguna como Laboratorio para una Humanidad Amplificada
Juan Zafra propuso este concepto como una nueva ecología de vida que subraya una profunda transformación civilizatoria: aquella donde la tecnología debe amplificar la humanidad sin jamás sustituirla.
El Desequilibrio Ontológico y la Trampa del Avatar
Inició su ponencia con una afirmación provocadora: «Ya somos más digitales que físicos». Esta inversión de posiciones ha generado un desequilibrio ontológico donde lo digital se ha convertido en el SER y el ESTAR, siendo el entorno primario donde construimos nuestra identidad. En contraste, lo físico o analógico ha quedado relegado a un plano casi residual.
La conferencia identificó el peligro de este cambio en la «trampa del avatar». En la búsqueda de sentirnos «más bellos y brillantes» en el espacio digital, tendemos a renegar de nuestra realidad biológica y física. Zafra advirtió que la sociedad digital no puede ser una vía de escape que niegue lo físico; debe ser una capa complementaria que reconozca y amplifique la evolución. Si no se adopta esta realidad complementaria, la dicotomía resultante nos llevará a la destrucción.
En este espacio digital «perfecto», se produce la «dilución del ser» y la pérdida de nuestra soberanía individual, pues cedemos nuestra identidad al «gobierno algorítmico» que nos dicta qué ver, qué desear y quiénes somos.
La Policrisis y el Reencuentro con la Condición Homo
Este cambio civilizatorio ocurre en un contexto de «policrisis» global, marcada por la emergencia climática, conflictos bélicos y desigualdades profundas (generacionales, tecnológicas y económicas). El problema actual es que lo figital (físico-digital) es tan real como lo físico, pero ambos entornos están resultando ser destructivos. Zafra fue contundente: «Tenemos que perfeccionarlo para detener el daño sobre las personas y las especies».
Para que lo digital complemente genuinamente, el humano debe reconocerse a sí mismo como parte de la Naturaleza, aceptando sus limitaciones e imperfecciones, y valorando sus dones y cualidades. Solo recuperando esta verdadera condición homo podremos salvaguardar el legado.
La Simbiosis Humáquina: Aumentar, No Sustituir
La Sociedad Humáquina es definida como una simbiosis real donde Humanos y Máquinas co-crean la realidad social, cultural y estética. El Manifiesto Civilizatorio de La Laguna lo resume: «Lo digital es una capa que complementa y expande lo humano».
Para lograr esta visión, Zafra propuso el Triángulo Humáquina, un modelo tripartito fundamental:
• HUMANIDAD: Aporta la conciencia, ética, imaginación y el cuidado.
• MÁQUINA: Aporta la escala, el cómputo y la automatización.
• NATURALEZA: Aporta la pertenencia, los límites y la diversidad biológica.
El principio clave que rige esta simbiosis es AUMENTAR no SUSTITUIR.
En el ámbito del patrimonio y la memoria, lo figital ofrece una oportunidad al crear un Ecosistema Vivo de la Memoria. Se destacaron las «Nuevas Máquinas del Tiempo», como los Gemelos Digitales para la conservación preventiva (por ejemplo, ante el cambio climático) y la Inteligencia Artificial para la catalogación automática y la restauración predictiva.
Sin embargo, Zafra enfatizó que la tecnología es solo el soporte. La narrativa, la emoción y la experiencia humana deben ser el centro de la definición de estos nuevos entornos.
El Futuro: De la Cultura Clónica a la Diversidad
Una amenaza central a evitar es la homogeneización algorítmica de la cultura, que lleva a la pérdida de autenticidad y a la desconexión con los problemas socioculturales reales. Zafra instó a defender lo heterogéneo y lo diferente frente a lo clónico.
La conferencia culminó posicionando a San Cristóbal de La Laguna, Ciudad Patrimonio Mundial, como un referente global y un laboratorio para liderar esta transformación digital de la cultura. La conclusión final es una llamada urgente a reivindicar lo humano (conciencia, ética, imaginación) como un acto de evolución civilizatoria necesario para evitar la irrelevancia. La meta no es encontrar respuestas definitivas, sino construir una «comunidad de preguntas» sobre la autenticidad, la diversidad cultural, y cómo garantizar que el acceso sea un derecho y no una simple mercancía.
Arquitecto y doctor en arquitectura, desde 1992 su trabajo ha transcurrido en las intersecciones entre arte, arquitectura y tecnología, compaginando proyectos artísticos, producción sonora, docencia e investigación.
Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y ha colaborado asiduamente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. Además de en la Universidad Nebrija (Grados de Bellas Artes, Fundamentos de la Arquitectura y Diseño Industrial), es profesor asociado en ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología) y en el Máster de Postgrado en Comunicación Arquitectónica (MAca) de la ETSAM.
Miembro del Grupo de Investigación ETCC (Estudios Transversales en Creación Contemporánea) en la Universidad Nebrija de Madrid y del Grupo de Investigación Hypermedia en la ETSAM. Mantiene el blog “La creación compatible” en la revista digital FronteraD, de la que es subdirector y director de arte.
Actualmente trabaja en dos líneas de investigación: por un lado, los interfaces emocionales, la neo-materialidad telemática y el reencantamiento post-digital del espacio, el cuerpo y los objetos, y por el otro, la arquitectónica de lo virtual/actual y su presencia en los procesos creativos.
Pionero en explorar de la virtualización arquitectónica y la creación de infoarquitecturas, con proyectos como “La piel capaz. Ataúd tecnológico para Edificios Vampiro” (1996), una instalación de realidad virtual presentada en Madrid, Cupertino, Monterrey y Sevilla.
El 26 de noviembre de 2025 en San Cristóbal de La Laguna, el Dr. Emilio López-Galiacho impartió su conferencia «Datos, Neomaterialidad y Reencantamiento: Algunas Consideraciones Post-Digitales sobre el Concepto de Patrimonio Cultural y su Experiencia».
Patrimonio en la Era del Metaverso: ¿Es el Monumento un Centro de Datos?
El pasado 26 de noviembre de 2025, San Cristóbal de La Laguna fue el escenario de una profunda reflexión sobre la cultura y el legado histórico con la conferencia del Dr. Emilio López-Galiacho, titulada «Datos, Neomaterialidad y Reencantamiento: Algunas Consideraciones Post-Digitales sobre el Concepto de Patrimonio Cultural y su Experiencia». La ponencia, enmarcada en la discusión sobre el Patrimonio y Cultura en la Era Digital, la Infoarquitectura y el Metaverso, se articuló en torno a una pregunta central y desafiante:¿Qué es ser un monumento hoy?
El Patrimonio como Constructo y la Expansión Radical
López-Galiacho inició su intervención desmantelando la idea de que el patrimonio es algo natural u objetivo. En su lugar, afirmó que el patrimonio es fundamentalmente un constructo ideológico, social y técnico, que no existe a priori sino que se inventa institucionalmente, influenciado por criterios económicos y políticos que suelen permanecer ocultos.
A partir de esta base, el concepto de monumento sufrió una expansión radical: el patrimonio ya no es solo el bien físico en sí, sino también toda la información que genera y las "luces y sombras" implicadas en su designación, gestión y conservación. Surge aquí una paradoja temporal crucial: aunque el paso del tiempo favorece el deterioro físico del patrimonio, simultáneamente existe una cantidad cada vez mayor de datos sobre él y sus circunstancias.
La Tesis Provocadora: "El Patrimonio Son Los Datos"
Esta ampliación conceptual llevó a la tesis más provocadora de la conferencia: «El Patrimonio son los Datos». En una época de crisis de lo real, cuanto más dato genera el patrimonio, más se convierten los datos mismos en patrimonio. La realidad, bajo esta luz, no es solo lo que experimentamos físicamente, sino lo que los datos representan.
El Dr. Galiacho propuso una metáfora rigurosa: «el conjunto de todos los centros de datos del mundo sería el verdadero patrimonio monumental de la humanidad». Esta afirmación desplaza el locus del patrimonio desde el objeto físico hacia la infraestructura digital que almacena y procesa la información. Un ejemplo visual clave fue la presentación de Swiss Fort Knox, una instalación/centro de datos bunkerizado que incluye protección contra ataques electromagnéticos y vigilancia civil y militar 24 horas. Estos centros se convierten en los «monumentos» más importantes, haciendo que el patrimonio tradicional parezca secundario respecto a los datos que genera.
Comisariado Algorítmico y Reencantamiento Crítico
Si el patrimonio se define por los datos, y estos son el alimento de la Inteligencia Artificial (IA), surge una pregunta ética y operativa fundamental: ¿quién mejor que la IA para inventar patrimonios culturales? Esta idea plantea la posibilidad de un «comisariado algorítmico» donde la IA participe activamente en la definición y gestión del patrimonio, desafiando la autoridad humana tradicional.
No obstante, la visión de López-Galiacho recuperó la dimensión humana y sensorial bajo el concepto de «reencantamiento crítico». Este reencantamiento busca el asombro genuino a través de la superposición de lo inmaterial (datos) y lo material (objetos), convirtiendo los datos en experiencias estéticas. Proyectos como la transformación inmersiva de El Jardín de las Delicias del Bosco o la creación de «paralaje» en experiencias virtuales de Las Meninas demuestran cómo el storytelling inmersivo y las interfaces emocionales activan la dimensión sensorial del patrimonio.
Crucialmente, los Gemelos Digitales Narrativos se presentan no como copias pasivas, sino como herramientas que cuentan lo que nadie sabe sobre sus «hermanos físicos», revelando contextos e historias marginalizadas.
Neomaterialidad e Infoarquitectura
En resumen, la conferencia articuló una transformación post-digital del patrimonio a través de conceptos clave:
1. Neomaterialidad: No es la negación de lo material, sino la fusión de los datos con los objetos físicos, donde lo inmaterial adquiere cualidades de peso y presencia.
2. Infoarquitectura: El diseño de la información (cómo se estructura y presenta) deviene tan importante como la arquitectura física, haciendo del patrimonio una cuestión de diseño de datos tanto como de preservación de objetos.
3. Patrimonio Post-Digital: Este estado se caracteriza por ser primariamente datos, interfaces emocionales, experiencias inmersivas y participación algorítmica.
López-Galiacho propone una reflexión sofisticada: el patrimonio debe entenderse simultáneamente como un constructo institucional cargado de poder, materia de datos que requiere nuevas infraestructuras, y una experiencia emocional que busca el reencantamiento. Su pregunta final—¿Cómo «siente» el monumento su existencia transformada?— nos invita a una reflexión crítica permanente sobre cómo habitamos y experimentamos el patrimonio en esta era humáquina.
Proyectista multidisciplinar especializado en cultura expositiva y museográfica, con una trayectoria profesional de más de treinta años. Codirector en la promotora cultural Futura Cultura Lab.
Mtr. en Museografía Interactiva y Entornos de Participación, Posgr. en Dirección de Arte y Museos, CEGS en Arquitectura Efímera y Espacios Temporales, CFGS en Artes Plásticas y Diseño.
Ha participado en la creación de numerosas exposiciones relevantes de divulgación del arte y la ciencia: Cambio Global; Atapuerca: un millón de años; Olvidados por Noe; AquaCiencia; Meteoritos: Mensajes Alienígenas; Mediterráneo: Naturaleza y Civilización; Celebración a la Tierra: Los últimos Santuarios; Biodiversidad, en la Variedad está el Mediterráneo; Familias del Mundo; Hungry Planet: lo que come el mundo; Arte y Provocación; Tiempo Geológico: Un Mundo Cambiante; Viviendo con Volcanes; Desertificación: El Avance de las Tierras Áridas; Imágenes para la Ciencia; Titania: Centro de Interpretación del Gigantismo; Suite Europa.
Desde 1990 es gestor cultural pionero en eventos ACTS —la intersección Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad— y ha participado en la producción de destacados proyectos vinculados al arte electrónico y la cultura digital, entre ellos: Arte Virtual: Doce Propuestas de Arte Reactivo; Alzado Vectorial; Arte Virtual – Realidad Plural; Virtual 2!M; IN ART’ Festival Internacional de Arte Cibernético; La Piel Capaz; Mediateca del MNCN/CSIC; Mediateca del CICA Gijón; The Trace: Presencia Remota Insinuada; Festival Internacional de Infoarquitectura; Las Nuevas Tecnologías de la Cultura.
De sus trabajos más recientes, destacan el diseño y la dirección de la muestra de la 31 edición del Festival Internacional de Cultura y Creatividad Digital, ARTFUTURA: «El futuro se adelanta», y la dirección de las I Jornadas de Pensamiento de Futura Cultura Lab: «Procesando el futuro en clave de humanismo biodigital».
Diseñador gráfico digital, creador 3D y de webs, también desarrolla experiencias inmersivas en realidad virtual alojadas en espacios metaverso, siempre con enfoque cultural: como Escenario30QF y Masdanza30VR, y progresa en la creación de un ecosistema cultural digital inmersivo con el nombre de HorizonteCultura-VR.
DIRECTOR DE LAS II JORNADAS DE PENSAMIENTO DE FUTURA CULTURA LAB
Profesora doctora en el área de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial. Imparte docencia en asignaturas del Grado en Ingeniería Informática, así como el Máster en Ingeniería Informática, el de Videojuegos, y el de Criptografía e Inteligencia de Datos de la Universidad de La Laguna.
Su investigación se ha dirigido hacia los campos de la lingüística computacional y el procesamiento del lenguaje natural y a los gráficos por computador. En su trayectoria ha publicado varios capítulos de libros y artículos de revistas sobre ambos temas y participado en proyectos de investigación tanto regionales como nacionales, en el campo de la computación gráfica destacan: «Mejora del razonamiento espacial y visual mediante herramientas tecnológicas avanzadas», «BIMNOTES: Anotaciones de Modelos 3D en el Ciclo de Vida en Entornos BIM», «El patrimonio paleontológico de Canarias como un referente cultural y ambiental atlántico: Modelización 3D de los lagartos gigantes del género Gallotia» y «Reconstrucción Histórica Virtual de San Cristóbal de Laguna».
La conferencia tiene como objetivo central describir cómo se ha realizado la reconstrucción digital 3D de San Cristóbal de La Laguna tal como existía en el siglo XVI, un esfuerzo pionero del Grupo de Computación Gráfica de la Universidad de La Laguna. Este ambicioso proyecto tecnológico utiliza como base fundamental el plano histórico realizado por Leonardo Torriani en 1588, complementándolo con una rigurosa metodología de referencias que incluye archivos notariales y el análisis de arquitectura comparada para recuperar estructuras inexistentes. La conversión de planos bidimensionales a la experiencia tridimensional se logra mediante algoritmos de generación procedural para viviendas comunes y modelado 3D detallado para edificios singulares, todo ello integrado con datos LIDAR. Las aplicaciones inmediatas de este trabajo abarcan desde la investigación y preservación urbana hasta el desarrollo de paseos virtuales temporales con fines educativos y turísticos. Finalmente, el proyecto se proyecta hacia el futuro integrando la Inteligencia Artificial Generativa para animar a los pobladores y crear narrativas contextuales, maximizando así la inmersión histórica.
El Pasado Vuelve a la Vida: Un Viaje 3D a la San Cristóbal de La Laguna de 1588
El Grupo de Computación Gráfica de la Universidad de La Laguna fue el escenario de una fascinante presentación el 27 de noviembre de 2025, donde la Doctora Isabel Sánchez Berriel desveló los detalles de un ambicioso proyecto: la reconstrucción digital tridimensional de San Cristóbal de La Laguna tal como lucía en el siglo XVI. El objetivo central es transformar documentos históricos bidimensionales en una experiencia virtual inmersiva que permite explotar la memoria urbana de la ciudad.
El Plano de Torriani: La Piedra Angular
La base documental de esta máquina del tiempo virtual es el plano urbano realizado en 1588 por Leonardo Torriani. Este ingeniero italiano, al servicio de la Corona Española, dejó un valioso testimonio que incluye el trazado de las calles, elementos decorativos, plantas de edificios singulares, la leyenda, infraestructura hidráulica (como fuentes y canalizaciones de agua), y textos descriptivos.
Sin embargo, el reto fundamental del proyecto es devolver a la vida edificios que ya no existen. Para lograr esta proeza, la metodología combina múltiples fuentes:
1. Referencias Directas: Se utiliza el propio mapa y las descripciones de Torriani, documentos de archivo y protocolos notariales que ofrecen información sobre construcciones y propiedades, así como casas históricamente documentadas como la Casa Lercaro.
2. Referencias Indirectas: El equipo recurre a la arquitectura comparable hallada en Icod de los Vinos, La Palma, Garachico, e incluso ejemplos en Las Palmas de Gran Canaria y México. También se estudian planos contemporáneos de otras urbes como Sevilla y Madrid para entender tipologías urbanas comunes de la época.
De lo Bidimensional a la Realidad Procedural
El proceso de reconstrucción va más allá del modelado manual. Se emplean algoritmos de generación procedural que automatizan la creación de estructuras de forma coherente. Este método permite la ubicación automática y lógica de las casas, la referenciación geográfica precisa y la distribución de tipos de viviendas según su función y tamaño (como las casas Armera, Comercial, Sobradada, Granero y Terrera).
Mientras que las viviendas cotidianas se generan de forma procedural, los monumentos principales reciben un tratamiento especial. Los edificios singulares (palacios, ayuntamientos, iglesias) se reconstruyen mediante modelado 3D detallado con software especializado, integrando información de protocolos notariales y utilizando el levantamiento de plantas con alturas LIDAR para obtener precisión dimensional.
El proyecto es un ejercicio de fusión disciplinar, integrando Historia, Arqueología, Cartografía, Computación Gráfica e Inteligencia Artificial.
Beneficios y el Futuro Impulsado por la IA
La reconstrucción 3D ofrece un amplio abanico de beneficios para cualquier ciudad patrimonio: sirve para la investigación (validando hipótesis sobre la evolución urbana), la preservación del pasado digitalmente, la educación y el desarrollo de oportunidades de negocio en el ámbito del turismo digital y los videojuegos.
Una aplicación destacada es la creación de paseos virtuales temporales. Los usuarios pueden navegar por la ciudad de La Laguna de 1588 y realizar una comparación simultánea con su estado actual (2022). Estas experiencias permiten observar la transformación de calles específicas, como la Plaza de Doctor Oliveira o la Calle Las Candilas, utilizando la tecnología como una verdadera «máquina del tiempo virtual».
El proyecto no se detiene en la reconstrucción. La visión de futuro, reflejada en su título, incluye una frontera innovadora: la Inteligencia Artificial Generativa. La propuesta ambiciosa es que la ciudad «cobre vida» mediante IA, permitiendo la creación de pobladores virtuales, la generación de narrativas contextuales y la integración de actividades cotidianas que hagan la experiencia de 1588 más inmersiva y realista.
Directora artística de la Bienal Climática y comisaria artística de Atelier ITD, sitúa su perfil en el cruce ACTS entre arte, ciencia e innovación tecnológica y respuesta a la emergencia climática.
Es también impulsora cofundadora de la organización Translocalia, una red de artistas, comisarias, arquitectas, activistas y diseñadoras para planificar un futuro ecológicamente viable a través del arte. Asesora del Premio S + T + ARTS de la Comisión Europea, una iniciativa para fomentar las alianzas entre la ciencia, la tecnología y las artes. Anteriormente, dirigió la Estación Ciudad de la Clínica de Salud Ambiental de la artista Natalie Jeremijenko en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y el Ayuntamiento de Barcelona.
Como comisaria independiente ha sido responsable de la edición 2019 de Mobile Week Barcelona, un festival de 10 días que formula un espacio abierto de diálogo en torno al impacto de la tecnología digital en la sociedad.
Ha trabajado en instituciones como el Instituto de Artes Visuales Internacionales de Londres y la Casa Triângulo de São Paulo. Es licenciada en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y máster en Comisariado de Arte Contemporáneo por el Royal College of Art de Londres.
La filosofía central de la presentación fue repensar el patrimonio y la cultura bajo la luz de la emergencia climática y la transformación indispensable, encapsulada en la cita asturiana que abrió la jornada: «Mirar lo viejo para construir el sueño nuevo».
El Desafío de Onkalo: Comunicando a 100.000 Años
La conferencia comenzó con una profunda reflexión sobre el tiempo y la memoria a través del proyecto Onkalo, un sistema radical de túneles en la Laponia finlandesa construido para almacenar residuos nucleares de alto nivel. Diseñado para perdurar miles de años, Onkalo plantea un dilema existencial: ¿Cómo advertir a civilizaciones futuras sobre peligros que permanecerán activos durante 100.000 años? Este desafío de la comunicación a largo plazo, ejemplificado en las advertencias multilingües y las señales radiactivas, se utiliza como una metáfora fundamental para toda la problemática del patrimonio digital y cultural en la actualidad.
Patrimonio Biocultural Vivo en Canarias
Amanda Masha Caminals presentó una visión ampliada del patrimonio que lo concibe no como un monumento estático, sino como un tejido vivo de memoria conectado con problemas actuales. El patrimonio biocultural incluye tanto elementos urbanos como naturales y culturales vivos.
En el contexto canario, se destacaron varios componentes, incluyendo la vista de San Cristóbal de La Laguna (Ciudad Patrimonio Mundial), el Parque Nacional de las Cañadas del Teide, la Torre de la Iglesia de La Laguna y el Observatorio El Teide. Ejemplos de patrimonio cultural vivo incluyen la Romería de San Cristóbal de La Laguna, demostrando que el patrimonio está dinámico y enraizado en las comunidades.
Herramientas Digitales: Las Tres Miradas Críticas
La conferencia enfatizó que las herramientas digitales no son un fin, sino un medio para revelar conexiones ocultas, crímenes e historias olvidadas. Para lograr esto, propuso un modelo de tres «miradas» cartográficas críticas:
1. La Mirada Satelital (The Satellite Gaze): Utiliza la observación satelital, como las imágenes del Sentinel-2 y Planet, para documentar la transformación del territorio. Ejemplos clave incluyen la documentación de deforestación, la minería de oro ilegal y la violencia contra poblaciones indígenas en la Amazonía, siguiendo el trabajo de Forensic Architecture.
2. La Mirada de Red (The Network Gaze): Analiza sistemas de conexión e interdependencia global, como las visualizaciones de redes de corrupción o movimientos sociales como el 15M.
3. La Mirada Ecosistémica (The Ecosystemic Gaze): Integra múltiples capas (hidrografía, geología, biología) para el análisis de sistemas complejos como humedales o el río Manzanares, inspirándose en los modelos de Alexander von Humboldt.
Arte y Memoria: La Arquitectura Forense
Un pilar de la propuesta es el papel del arte contemporáneo como mediador crítico entre datos, memoria y acción. Organizaciones como Forensic Architecture utilizan herramientas digitales para investigar paisajes y arquitectura como instrumentos de violencia. Sus proyectos se centran en documentar evidencia forense de crímenes contra la humanidad, como la investigación del campo de concentración de Staro Sajmište o el mapeo de la destrucción ambiental en la Amazonía.
Otros ejemplos presentados, como African Digital Heritage y la reconstrucción virtual del Teatro Kamiriithu, demuestran cómo la tecnología puede documentar y dar acceso a la memoria cultural amenazada.
El Patrimonio como Justicia Social
La propuesta central de Amanda Masha Caminals articula una visión integrada donde la emergencia climática redefine todas las preguntas sobre la preservación cultural. La conclusión es que el patrimonio, el ambiente y la justicia social están inextricablemente conectados. La metodología transversal defendida integra herramientas digitales para revelar amenazas, arte contemporáneo para contextualizar narrativas críticas y la participación comunitaria para enraizar el análisis en saberes locales.
En última instancia, la conferencia ofreció un enfoque radicalmente integrado para construir «futuros compartidos», donde la tecnología digital se usa como herramienta de crítica y revelación para que las comunidades locales puedan ser protagonistas en la construcción de futuros más justos y sostenibles.
Doctor en Ciencias Geológicas (UCM), Investigador Adscrito al Instituto de Evolución en África (Universidad de Alcalá), miembro de la Global Geoparks Network, del Roster of Evaluators for UNESCO Global Geoparks y del IUCN-WCPA Geoheritage Specialist Group.
Ha sido presidente de la Asociación de Museos y Centros de Ciencia y Técnica de España, presidente de la Sociedad Española de Paleontología, miembro fundador y tesorero de la Sociedad Geológica de España, profesor asociado de la Universidad de Zaragoza y miembro de los Advisory Committees de la European y de la Global Geoparks Network.
Con una amplia trayectoria en puestos de alta dirección de grandes instituciones museísticas, como el Parque de las Ciencias de Granada, la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis y el Museo Nacional de Ciencias Naturales-CSIC, su perspectiva es relevante para abordar los modelos de gestión y negocio de proyectos de patrimonio en museos y espacios culturales, así como sus propuestas de presencia digital.
MESA REDONDA
Se intercambiarán enfoques de los ponentes y se reflexionará por la presencia invisible que atraviesa toda la sociedad humáquina, la inteligencia artificial y detalles concretos podrán discutirse frente
La mesa redonda, que tuvo lugar al final de las conferencias, se convirtió en un espacio esencial para la reflexión profunda y el intercambio de ideas. Durante este evento, los ponentes y el equipo organizador dialogaron sobre una variedad de temas cruciales que están vinculados a la intersección entre la cultura, la tecnología y la inteligencia artificial. Este enriquecedor intercambio no solo sirvió para abordar la digitalización del Patrimonio Cultural, sino que también permitió una evaluación exhaustiva de los retos y oportunidades que se presentan en este ámbito, especialmente en aspectos tan relevantes como la conservación y la democratización del legado cultural que nos define.
Asimismo, se analizó la transformación de la percepción cultural en un contexto en el que lo digital y lo analógico se entrelazan de manera cada vez más intrincada, desdibujando las fronteras que tradicionalmente separaban estas dos realidades. En este sentido, se plantearon interrogantes intrigantes sobre el futuro del metaverso, considerándolo como un espacio propicio para la creación artística y la memoria colectiva. La conversación enfatizó la importancia de que la cultura escénica y artística asuma un rol central en la definición y construcción de estos nuevos entornos digitales, promoviendo una visión inclusiva y participativa que invite a la sociedad a ser parte activa de este proceso.
Un tema central que surgió fue la necesidad de reimaginar el metaverso no únicamente como una mera réplica digital de la realidad física, sino como un ecosistema dinámico que potencie la creatividad cultural de manera innovadora. Se propuso que esta plataforma podría evolucionar hacia un espacio no solo destinado a la exhibición de obras, sino también para la participación activa de los usuarios y el diálogo cultural enriquecedor entre diversas comunidades.
Al finalizar esta jornada de reflexión, quedó claro que la cultura debe ocupar un lugar fundamental en el desarrollo de herramientas digitales, abriendo nuevas vías para la construcción de identidad y sentido en nuestro contexto postdigital. Reflexionar sobre estas posibilidades resulta vital para poder afrontar un futuro que integre de forma cada vez más efectiva la cultura con las nuevas tecnologías, asegurando así que la riqueza de nuestro legado cultural permanezca viva y en constante evolución.
Algunas de las dudas iniciales regresaron a la mesa, como bumeranes lanzados, pidiendo que no se pierdan de vista y permanezcan en el análisis del Laboratorio ACTS de Futura Cultura Lab: ¿Necesitamos el significado de una realidad virtual paralela, gemela digital del Patrimonio Cultural de la Humanidad? ¿Le son necesarias plataformas digitales habitables como el Metaverso?
Cierre de la Jornada Y CLAUSURA INSTITUCIONAL
LISTADO DE ENLACES DE PRENSA EN CONSTRUCCIÓN